Benvenuti in Italia, Amore e Musica – Musik, die unsere große Liebe zu Italien feiert und nach Sommer, Disco, Eis und, ja!, Europa klingt. Geboren wurde die Idee in Berlin, irgendwann nach dem Besuch eines Bob-Dylan-Konzerts, beim gemeinsamen Biertrinken von Charlotte Goltermann, Sven Regener und Francesco Wilking: Deutschsprachige Musiker singen ihre eigenen Songs auf Italienisch und daraus wird eine Platte! Und hier ist sie nun. Willkommen bei der „Crucchi Gang“!

Zwei Alben sind bisher erschienen: die selbstbetitelte LP CRUCCHI GANG (2020) und das aktuelle Werk FELLINI (2023). In der Columbiahalle gibt’s ein Potpourri ihrer Songinterpretationen, getragen von einem großartigen Konzertorchester. Im Mittelpunkt: Conférencier Francesco Wilking und diverse Gast-Acts. Ein ganz großer italienischer Abend: zur Weihnachtsfeier-After- und Pre-Silvester-Show – statt Gänsebraten und Knödel mit Blaukraut gibt es bei uns Amore e Extravaganza Alitalia! Was gibt es schöneres als Weihnachten mit der Familie? Vor allem, wenn es so eine Familie ist.

Jahresabschlusskonzert in Berlin: Ein unvergesslicher Abend in der Columbiahalle

Am 29. Dezember 2024 lädt der gefeierte deutsch Popsänger Joel Brandenstein zu seinem Konzert in die Columbiahalle ein. Unter dem Motto „Das Jahresabschlusskonzert“ erwartet die Zuschauer eine beeindruckende Bühnenshow, mit welcher das Jahr 2024 ein tolles Ende hat. Joel Brandenstein, der als einer der gefühlvollsten Sänger gilt, sagt „Ich kann es kaum erwarten, gemeinsam mit meinen Fans das Jahr gebührend abzuschließen. Die Columbiahalle hat eine einzigartige Atmosphäre, die ich liebe. Ich freue mich darauf, meine neuesten Songs und einige Klassiker live zu präsentieren und mit meinen Fans zu feiern.“ Die Besucher können sich auf Überraschungen freuen, die das Konzert zu einem besonderen Abend machen werden, auch einige Special Guests werden anwesend sein.

Tickets sind ab sofort exklusiv in dem offiziellen Onlineshop www.joelbrandenstein.de erhältlich und werden schnell vergriffen sein. Seien Sie dabei, wenn Joel + Band und seine Special Guests in Berlin für einen unvergesslichen Jahresabschluss sorgen. Dieses Konzert wird das krönende Highlight eines aufregenden Jahres und ein inspirierender Auftakt für das kommende! Verpassen Sie es nicht.

Foto Credit: Vincent Franken

FRITZ CHARITY FLOHMARKT Macht mit beim "Fritz Charity Flohmarkt – Stöbern für den juten Zweck" oder kommt einfach so vorbei! Wir wollen mit eurer Hilfe für wohltätige Zwecke spenden. Welche Zwecke, entscheidet ihr.

Bay, dessen musikalische Wurzeln tief im traditionellen Songwriting und Folk verankert sind, zeigte schon früh, dass er mehr als nur ein flüchtiger Stern am Musikhimmel ist. Anfang 2014 tourte er gemeinsam mit Hozier durch die USA und spielte vor ausverkauften Häusern. Sein Auftritt als Vorband für die Rolling Stones im Hyde Park ebnete dem jungen Musiker dann endgültig den Weg ins Rampenlicht. Es folgte die Arbeit an seinem ersten Album „Chaos And The Calm“, welches er 2015 in den legendären Abbey Road Studios aufnahm. Das Werk wurde ein voller Erfolg: Platz 1 im UK, Platz 3 in Deutschland, Platin-Zertifizierungen und mehrere GRAMMY®-Nominierungen, darunter in den Kategorien „Best New Artist“ und „Best Rock Album“, sowie eine hierzulande ausverkaufte Tour, zeugen von Bays musikalischem Können. Seine Musik, die clevere Texte, ehrliche Geständnisse und instrumentale Virtuosität miteinander verbindet und dabei an Vorbilder wie James Blunt, Ed Sheeran oder Ben Howard erinnert, hat seither zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Zwei BRIT Awards, zwei Q Awards, der Ivor Novello Award und der ECHO Award gehören zu seiner beeindruckenden Sammlung.

Mit seinem neuen Album „Changes All The Time“, das am 04. Oktober 2024 erscheinen wird, schlägt James Bay ein weiteres Kapitel in seiner Karriere auf. Die Platte, auf der er mit Künstler wie Noah Kahan, The Lumineers, Brandon Flowers und Holly Humberstone zusammenarbeitet, markiert einen Wendepunkt. „Beim Entstehen dieser Musik habe ich mich wirklich frei gefühlt“, sagt der Brite über das Album. „Dank der Unterstützung meines Co-Produzenten Gabe Simon hatte ich den Mut, die Musik genauso zu machen, wie ich es wollte – auf eine Art, die ich zuvor nie ausprobiert habe.“

Im Februar 2025 geht James Bay mit seinem neuen Album auf große UK-Tour. Doch bevor er seine Heimat in Beschlag nimmt, haben Fans in Deutschland die Chance, ihn bei drei besonderen Konzerten live zu erleben. Eine Gelegenheit, die man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte.

Dies ist die letzte Show des Programms „Da bin ick nicht zuständig, Mausi“!!!

 

Make Amt Great Again!
Conny, Beamtin im öffentlichen Dienst, macht den Job seit Jahrzehnten. Ihre Kolleginnen – Tief-einatmen-Petra, Gegen-alles-Gisela, Kussi-Doris, Küken-Dilara und Du-bist-der-Change-Ronja – sind ihr wohl oder übel zur Familie geworden. Der alltägliche Behördenwahnsinn schweißt sie zusammen. Gemeinsam trotzen sie Aktenbergen, Management-Geschwätz, Digitalisierung und viel zu selbstbewussten Bürgern. Und wenn gar nichts mehr geht: »Da bin ick nicht zuständig, Mausi.« Zwischen Kaffee- und Raucherpausen wird diskutiert, gelästert und gestritten – und mit Neugierde über das Liebesleben der Kolleginnen gewacht! Aber keine Sorge, Conny bleibt Herrin der Lage und ihrem Mantra treu: »Nix muss sich ändern, damit alles so bleibt, wie es ist!«

 

Conny ist eine Kunstfigur. Ihre Schöpferin war jedoch selbst Beamtin und arbeitete viele Jahre in einer Berliner Amtsstube. Die Neuköllnerin Conny kennt man als @conny.fromtheblock von Instagram und TikTok, dort folgen ihr inzwischen über 200k Menschen – alle jene, die den Behördenwahnsinn aus eigener Anschauung kennen und Bürger*innen, die hier ihre Lieblingsbeamten wiederfinden.

 

Bestuhlt, Freie Platzwahl

Motionless In White haben sich mit ihrer einzigartigen Verbindung aus Industrial-Metal-Dissonanz, fesselndem Gothic-Bombast und kraftvollem Metalcore zu einer der wichtigsten Kräfte der modernen US-Rockmusik entwickelt. Mit über einer halben Milliarde Streams haben sie vier aufeinanderfolgende Top-5-Alben in den US-Rock-Charts platziert, drei dieser Alben kletterten sogar an die Spitze der US-Hardrock-Charts. So auch ihr im Juni 2022 erschienenes, sechstes Album „Scoring the End of the World“. Nachdem die Band mit diesem Album bereits mehrfach erfolgreich durch Nordamerika tourte und im Sommer 2024 auch für einige Konzerte nach Europa kommt - wobei ihre bislang einzige Deutschland-Show in Karlsruhe innerhalb von 24 Stunden ausverkauft war -, kommen Motionless In White Anfang des kommenden Jahres noch einmal zu uns und spielen dieses Mal gleich sechs Mal in Deutschland: Zwischen dem 23. Januar und dem 15. Februar 2025 gastieren sie in Hamburg, Berlin, München, Stuttgart, Wiesbaden und Köln.

Als sich Motionless In White im Jahr 2005 gründen, drückten alle Mitglieder noch die Highschool-Bank. Doch trotz ihrer Jugend fanden sie schnell einen eigenen Stil, der sich aus hartem Alternative, peitschendem Industrial und kraftvollem Metalcore speiste. Als sie kurz darauf noch einen Keyboarder in die Band aufnahmen, erweiterte sich ihr Sound in Richtung Goth und Synth Metal. 2010 veröffentlichten sie ihr offizielles Debütalbum „Creatures“. Es folgten zahlreiche Tourneen, die ihre Bekanntheit auch außerhalb der USA vermehrten. Doch schon damals zeichnete sich ab, dass die Band auch mit einem fortwährenden Dilemma zu kämpfen hat: Viele der bei Motionless In White beschäftigten Musiker sind derart gute Instrumentalisten, dass sie von anderen Bands abgeworben wurden. Diese stetige Veränderung brachte Unruhe, aber auch immer wieder frisches Blut für die kreative Arbeit. Ihre Stilmerkmale – kompliziert zu spielende Gitarrenriffs, gelegentliche Blastbeats während der Strophen und der Einsatz vieler Breakdowns – machten Motionless In White zu einem viel gebuchten Act auf weltweiten Rock- und Metal-Festivals. Dank ihrer vielen Tourneen trat der endgültige Durchbruch mit dem dritten Album „Reincarnate“ (2014) endlich ein.

Seither zählen Motionless In White zu den absoluten Größen des Metalcore, was auch ihr viertes Album „Graveyard Shift“ eindrucksvoll belegte. Nach den Dauererfolgen in der Heimat gelang ihnen damit 2017 erstmals auch ein Einstieg in die Charts vieler weiterer Nationen, darunter England und Deutschland, wo die Band seither ebenfalls zu den absoluten Genregrößen zählt. Auf ihre „Touring The End of The World Tour“ bringen sie mit Fit For A King und Brand of Sacrifice zwei weitere Metalcore-Größen mit, die dabei helfen werden, diese Motionless In White-Shows zu unvergesslich intensiven Konzerten zu machen.

MERO, der deutsch-türkische Rapper, hat sich seit seinem fulminanten Debüt in der deutschen Hip-Hop-Szene rasant als einer der relevantesten und einflussreichsten Künstler Europas etabliert. Mit einer Karriere, die steil nach oben zeigt, revolutioniert MERO die Musiklandschaft und begeistert Fans auf dem gesamten Kontinent.

Bereits mit seiner Debütsingle „Baller los“ eroberte MERO 2018 die Charts im Sturm und setzte einen neuen Maßstab im deutschsprachigen Rap. Millionen von Streams auf Plattformen wie Spotify und YouTube sowie zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen belegen, dass er weit mehr ist als nur ein kurzfristiges Phänomen.

MEROs Musik ist eine perfekte Mischung aus kraftvollen Beats und tiefgründigen Texten. Sie spiegelt die Vielschichtigkeit und Diversität der europäischen Jugend wider. In seinen Songs spricht er Themen wie Identität, Migration und soziale Herausforderungen an und trifft damit den Nerv der Zeit. Sein authentischer Stil und seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen in universelle Botschaften zu verwandeln, machen ihn zu einer unverwechselbaren Stimme seiner Generation.

Sein Einfluss reicht längst über Deutschland hinaus: Von Paris über Amsterdam bis nach Istanbul füllt er Konzerthallen und begeistert ein internationales Publikum. Seine Tourneen sind regelmäßig ausverkauft, und auch nach Jahren wächst seine Fanbase kontinuierlich. MEROs Erfolg ist der beste Beweis dafür, dass Musik keine Grenzen kennt.

MERO ist mehr als nur ein Rapper – er ist ein kulturelles Phänomen, das die europäische Musikszene nachhaltig prägt. Sein Einfluss wird auch in Zukunft weiter wachsen und die Entwicklung des europäischen Rap entscheidend mitgestalten.

Nach fünf Jahren ist MERO endlich wieder auf Tour, um für euch zu performen.

Mit seinem Look wurde er nach dem Start seiner Karriere des Öfteren als „James Dean des Raps“ bezeichnet. Musikalisch jedoch offenbart G-Eazy eine Vielseitigkeit, die von Rap und Hip-Hop über Pop bis hin zu Indie und Alternative Rock reicht. Seine Single „Me, Myself & I” (ein Duett mit Bebe Rexha aus 2015) ist mit über 1,2 Milliarden Spotify-Streams nur eines von vielen Aushängeschildern, die zeigen, in welcher Liga Rapper G-Eazy spielt. Auch „Him & I“ – ein Duett mit Halsey – wiederholt 2017 den Erfolg und kratzt mit 945 Mio. Streams bereits an der magischen Milliardenmarke, während sein 2017 veröffentlichtes Album „The Beautiful And Damned“ in seiner Heimat Platin trägt und Features von A$AP Rocky und Cardi B beinhaltet. Nach sechs veröffentlichten Alben und mit über 25 Mio. Followern auf den sozialen Medien ist G-Eazy längst ein integraler Teil der US-amerikanischen Rapszene und hat eine weltweite Fanbase aufgebaut. Im Januar und Februar 2025 kommt G-Eazy mit seinem neuen Album für Shows nach Wien, Berlin und Köln.

Gerald Earl Gillum wurde in Oakland, Kalifornien geboren und begann seine musikalische Karriere, während er an der Loyala University in New Orleans studierte. Gemeinsam mit der Hip-Hop-Crew The Bay Boyz sammelte er erste Erfahrung, während er 2009 sein Solodebüt „The Epidemic“ veröffentlichte. 2012 folgte „Must Be Nice“, woraufhin er auf der Vans Warped Tour sowie mit Hoodie Allen tourte. Mit „These Things Happen“ signte G-Eazy 2014 bei RCA, erreichte Platz 3 der Billboard Charts und baute seine Popularität über die USA hinaus aus. Nach internationalen Tourneen erschien 2015 sein viertes Album „When It’s Dark Out“, das mit „Me, Myself & I“ seinen ersten großen Hit beinhaltet. 2016 tourte er mit Logic, YG und Yo Gotti. Als Feature auf Britney Spears Comeback-Single „Make Me“ sorgte G-Eazy erneut für Furore. 2017 stieg „No Limit“ feat. Cardi B. und A$AP Rocky auf die Top 5 der Hot 100 und ist damit die bisher höchstgechartete Single in seiner Karriere. Das zugehörige Album „The Beautiful And Damned“ landete auf Rang 3 der Billboard Charts und zog mit Platz 56 auch erstmalig in die deutschen Albumcharts ein, was ihn hierzulande ins Spotlight rückte. Mit der Covid-19-Pandemie begann eine Zäsur in der musikalischen Ausrichtung des Rappers, der auf „Everything’s Strange Here“ (2020) mit einem frischen Sound zwischen Indie, Alternative und Pop überraschte. Anstatt zu Rappen, coverte er David Bowie, samplete die Pixies und ließ seiner Kreativität freien Lauf. Nach einer Kollaboration mit Blackbear („Hate The Way“) erschien 2021 sein sechstes Album „These Things Happen Too“, das mit „Running Wild (Tumblr Girls 2)“ eine Hot 100 Single offenbarte und mit Features von Demi Lovato, Lil Wayne sowie Marc E. Bassy Platz 19 der Billboard 200 erreichte. Nach einer einjährigen Pause meldete sich G-Eazy 2023 mit seiner Single „Tulips & Roses“ zurück. Auch seine aktuelle Single zeigt, wo der Künstler 2024 steht. Mit Features von Coi Leray und Kaliii erschien „Femme Fatale“ mit erneutem Fokus auf den Hip-Hop-Sound des Rappers im April als Lead Single seines siebten Albums. Die Einflüsse von „Everything’s Strange Here“ scheinen vorerst abgelegt, schwingen jedoch subtil mit, was den Sound des Tracks weiter abhebt.

Präsentiert von JAM FM.

Cory Wong is a Grammy Nominated guitarist, producer, variety show host, and podcast host. In addition to his skyrocketing solo career, he is also a member of Vulfpeck & Fearless Flyers.

Quickly gaining momentum on the internet, Cory wasted no time taking the show on the road. He and his band have been performing to sold out crowds around the world on some of the most iconic stages.

Cory’s passion for music and collaboration expands farther than writing and performing songs. The internet knows Cory Wong for his fun content creation, marketing campaigns, and partnerships with top brands like Apple, where he recently launched his own Producer Pack. In early 2024, Cory was asked to write the theme song for the newest CBS late night tv show, called After Midnight. He also recently appeared on the theme song for Spy X Family Season 2, which charted at #1 in Japan. Wong has positioned himself at the forefront of product partnerships with signature products in stores worldwide. You can purchase his Signature Fender Stratocaster, Compressor pedal, Overdrive pedal, Digital Plugin, Guitar Pickups, or download his Apple Producer Pack right now.

Präsentiert von Rausgegangen und FluxFM.

HÄMATOM

20 JAHRE FÜR EUCH – JUBILÄUMSTOUR

Man muss Feste feiern, wie sie fallen. Und welch besseren Grund könnte

es geben, um Korken knallen und Bier regnen zu lassen, als das 20jährige

Bestehen einer Band? Genau: Keinen! Also plündern die Masken-Metaller

von HÄMATOM ihre Hausbar und Partyhut-Sammlung, stopfen alte

Erinnerungstücke aus der bewegenden Bandgeschichte in ihre Cases und

laden alle Freaks ein, gemeinsam mit ihnen den runden Geburtstag auf der

„20 Jahre Für Euch – Jubiläumstour“ aufs Schärfste zu begießen.

Doch diese Tour wird aus vielerlei Hinsicht etwas ganz Besonderes. Im

August 2023 starb völlig überraschend ihr Freund und Bassist WEST und die

Band durchlebte die mit Abstand schlimmste Phase ihres Bestehens. Zum

damaligen Zeitpunkt konnte sich kaum jemand vorstellen, je wieder auf der

Bühne zu stehen. Zu tief saß der Schmerz. Zu hart war der Verlust. Nach

Monaten der Trauer und des Nachdenkens, entschieden sich NORD, SUED

und OST aber weiterzumachen und diesem Schicksalsschlag zu trotzen.

Man entschied sich FÜR, und auf eine ganz besondere Weise auch MIT

WEST weiter durch die Lande zu ziehen. Ihm das kommende Album „FÜR

DICH“ zu widmen und ihm auch auf der Bühne ein emotionales Denkmal

zu bauen. Die Band lies die Bass-Position unbesetzt und fand mit ROSE eine

Gitarristin, die niemanden ersetzt, sondern den maskierten Haufen perfekt

vervollständigt.

NORD: „Wir wollen mit dem kommenden Album und der dazugehörigen

Tour unserem geliebten Bassisten WEST, der uns viel zu früh verlassen hat,

ein Denkmal bauen. Seine Energie und sein Geist werden sowohl in unserer

Musik, wie auch in unserer neuen Bühnenshow weiterleben. Gleichzeitig

freuen wir uns aber auch den Freaks unsere neue Gitarristin ROSE

vorzustellen. Sie ist einfach der perfekte Match für diese Band und mit ihrer

frischen, unbekümmerten Art sehr dafür verantwortlich, dass wir wieder

Spaß am Leben und auf der Bühne haben. Ich bin mir sicher, dass es eine

sehr emotionale, aber auch unvergessliche Tour werden wird.“

Seit 20 Jahren stehen HÄMATOM bereits für kompromisslose und

energiegeladene Musik. In ihrer Diskografie befinden sich sowohl Metal-

und Cross-Over-Alben, wie auch ungewöhnliche musikalische Ausflüge,

zum Beispiel in die Big-Band Zeiten der 1920er Jahre. Dabei bewegt sich die

Band seit ihrem Bestehen abseits der Genregrenzen. Mittlerweile haben

ÄMATOM ihren eigenen Style kreiert, der weder in eine Schublade passt

noch mit einer anderen Band vergleichbar ist. Am besten spiegelt diesen

Fakt wohl der Blick in den Moshpit einer HÄMATOM Show wider, bei der

unterschiedlichste Genre-Fans die Musik der blauen Flecken hochleben

lassen.

OST: „Wir leben für die Bühne und stecken unheimlich viel Zeit, Energie

und Liebe in unsere Live-Shows. Die ‚20 Jahre Für Euch – Jubiläumstour‘

wird die mit Abstand größte Tour der Bandgeschichte. Es wird emotional,

bunt und wild. Mit einer absolut überwältigenden Show, die jeden

Besucher mit durchgeschwitzten Shirts und einem breiten Lächeln im

Gesicht nach Hause schicken wird. Versprochen!“

Mit dem 20-jährigen Jubiläum wird ein neues Kapitel der Bandgeschichte

aufgeschlagen. Die dazugehörige Frühjahrstour in 2025 ist ein großes

Dankeschön an die gesamte HÄMATOM Familie. Ein Dank für zwei

Jahrzehnte Support, Leidenschaft, unvergessliche Momente und den

unbeschreiblichen Rückhalt auch in den schwersten Stunden der

Bandgeschichte. Gleichzeitig werden bei den Jubiläumsshows die Gläser

auf das neue Album „FÜR DICH“ gehoben, das am 10. Januar 2025

erscheint und aus tiefstem Herzen WEST gewidmet ist. Ein Album mit 14

Tracks, das von Verlust, Wut, Trauer aber auch Trotz und Neuanfang und

der Freude aufs Leben erzählt. Es wird wohl das persönlichste Album der

Bandgeschichte, entstanden zwischen Schmerz und einer Jetzt-Erst-Recht-

Attitüde.

Es sind bewegende Zeiten für HÄMATOM, doch aus jeder Tragödie kann

etwas Gutes, Heilendes entstehen, dass einem wieder Kraft und Wärme

spendet. Wohl deshalb spürt man gerade mit jeder Faser, wie die Band

darauf brennt, wieder in neue Abenteuer zu starten.

Karten sind erhältlich im Ticketshop: undercover.de, telefonisch unter 0531 310 55 310

sowie an den bekannten Vorverkaufsstellen.

Mit ihrem Sound zwischen hymnischem Britpop, Siebziger-Jahre Post Punk und Indie-lastigem Garage Rock haben The Libertines Anfang der Zweitausender eine ganze Ära geprägt. Nicht nur die Musik der Band, auch die Skandale um Gründungsmitglied Pete Doherty lassen die Band weltbekannt werden. Nach dem Release ihres Debütalbums „Up The Bracket“ wurden sie 2003 bei den MTV Europe Music Awards als „Best British Act“ ausgezeichnet und bekamen NME Awards in den Kategorien „Best New Band“ (2003), „Best UK Band“ (2004) und „Best British Band“ (2005). Ihre beiden Hit-Singles „Don’t Look Back Into The Sun“ und “Can’t Stand Me Now“ verkauften sich über 600.000-mal und tragen damit Platinstatus in UK, während sie auch auf Spotify bisher über 100 Millionen Mal gestreamt wurden. Im April 2024 erschien mit „All Quiet On The Eastern Esplanade” das vierte Album der Band, die im Februar 2025 für vier Konzerte nach Deutschland kommt.

1997 begannen die Gitarristen und Sänger Carl Barât und Pete Doherty Lieder zu schreiben, brachen beide ihr Studium ab und zogen in eine gemeinsame Wohnung, um intensiver an eigenen Songs zu arbeiten. Sie gründeten die Band The Libertines, die mit dem Bassisten John Hassal (ab 1999) und Schlagzeuger Gary Powell (ab 2001) zu einer festen Besetzung fanden. Mit dem Garage Rock Sound ihres Debütalbums „Up The Bracket“ begeisterte die Band die englische Presse. NME nennt das Debütalbum von The Libertines als eines der zehn besten britischen Alben und listet es als zweitbestes Album seiner Dekade. Die Single „Don’t Look Back Into The Sun“ erreichte 2003 Platz 11 der britischen Singlecharts, wurde aber bereits 2004 mit „Can’t Stand Me Now” und dem zweiten Platz der Singlecharts übertroffen. Der Release ihres zweiten Albums „The Libertines“ lässt die Band 2004 letztlich auf internationaler Ebene durchbrechen und beschert der Band erstmalig Platz 1 in den UK Album Charts. Aufgrund erneuter Differenzen mit Pete Doherty pausierten The Libertines nach einem vorerst letzten Konzert ohne ihn im Dezember 2004 zunächst für einige Jahre. 

Während Doherty die Band Babyshambles initiierte, gründete Barât gemeinsam mit Powel die Band Dirty Pretty Things. Beide Projekte veröffentlichten mehrere Alben und machten international auf sich aufmerksam, bevor sich The Libertines 2010 wieder mit Doherty zusammenschlossen und auf den Reading & Leeds Festivals ihr Live-Comeback feierten. Vier Jahre später schloss sich die Band für eine weitere Live-Reunion im Londoner Hyde Park zusammen. Eine anschließende Europa-Tour konsolidierte das Comeback, das mit dem 2015 erschienenen dritten Album „Anthems For Doomed Youth“ bestätigt wurde. Das Album stieg in England auf Platz 3 der Charts ein und konnte in Deutschland mit Rang 9 der Albumcharts den bis dato größten Erfolg einspielen. Weitere neun Jahre später markiert „All Quiet On The Eastern Esplanade“ im April 2024 das vierte Studioalbum der Band, das sie in ihrer Heimat zurück auf Rang 1 der Charts brachte. Hierzulande erreichte das Album mit Platz 7 in den Charts die bisher höchste Platzierung der Band. Mit “Run Run Run” knüpfen The Libertines an den Sound ihrer frühen Tage an und überzeugen die Presse und ihre Fans gleichermaßen auch ohne neue Skandale zu schreiben.

Manche Wahrheiten sollte man einfach aussprechen, auch wenn es unbequem ist – die beste, kreativste und leidenschaftlichste Punkband der Republik ist zweifellos DAS LUMPENPACK.

Mit über 600.000 Spotify- HörerInnen, 480.000 Social-Media-FollowerInnen, top Chart Positionen und einer stetig wachsenden Anhängerschaft haben Jonas Frömming und Max Kennel samt Band längst ihren Platz in der Musikszene gesichert.

Mit wehenden Fahnen verwandelt DAS LUMPENPACK bei ausverkauften Touren und auf diversen Festivals Zuschauer in Fans. Unglaubliche Songs & eine unerreichte Schlagfertigkeit: Livekonzerte, mahnend wie ein noch klebender Kaltwachsstreifen – ES WIRD ABGERISSEN.
So und nicht anders will DAS LUMPENPACK auch das Ende des W.A.C.H. im Frühjahr 2025 feiern & kündigt seine bisher größte Tour an. Zwölf letzte Konzerte, ehe der Vorhang erstmal fällt. Zwölfmal das, was der fünfköpfigen Punkband am besten liegt: ein Spektakel abliefern. Konzerte vollgepackt mit Energie und der Bereitschaft alles auf der Bühne zu lassen, was in ihnen steckt.

Neue Songs zwischen alten Publikumslieblingen. Eine nochmals gewachsene Bühnenshow, alles größer, alles glänzt. DAS LUMPENPACK ist bereit für das letzte, das größte Hurra! Und dann?

Die kanadische Band, bestehend aus Courtney LaPlante, Mike Stringer und Bill Crook, wurde 2016 in Vancouver Island gegründet. Benannt wurde SPIRITBOX nach einem Gerät, durch das man angeblich mit Toten sprechen kann. Die Band bewegt sich in den unterschiedlichen Richtungen des Rock und Metal und mischt diese mit unterschiedliche Subgenres wie Progressive Metal oder Metalcore. SPIRITBOX zeigen ihren Mut, musikalische Grenzen mit Paranormalem zu verwischen. Nicht nur in der Musik, sondern auch in ihren Musikvideos! Ihre Besonderheit ist, dass sie ihre Musik nachhaltig und an dem Aspekt der Nachfrage veröffentlichen und daran ihre Tour orientieren. Dies blieb nicht unbeachtet. Denn mittlerweile hat SPIRITBOX plattformübergreifend bis zu 10 Millionen Streams generieren können.

Präsentiert von Star FM.

Marilyn Manson kommt zum ersten Mal seit 2018 wieder nach Europa. Zehn Shows hat er in Europa für Februar 2025 angekündigt. Tickets sind ab sofort erhältlich. Außerdem hat der Künstler auch heute dazu seine erste neue Single veröffentlicht, die jetzt überall erhältlich und zu hören ist - „As Sick As The Secrets Within“.

Über einen Umweg nach London wurden Cage The Elephant mit Einflüssen aus Classic Rock, Blues, Punkrock, Funk und 90er-Jahre-Alternative sowie bisher sechs veröffentlichten Alben zu einer der größten US-amerikanischen Rockbands der letzten 20 Jahre. Ihre Debütsingle „Ain’t No Rest For The Wicked” ist in ihrer Heimat achtfach Platin-ausgezeichnet, während der Song „Cigarette Daydreams“ (der Teil des Marvel’s Spider-Man 2 Game-Soundtracks war) vom 2013 veröffentlichten Album „Melophobia“ kürzlich die 1 Mio. Marke auf Spotify knackte. Der Track „Trouble“ wurde in einer globalen Kampagne von Amazon Prime genutzt, während „Goodbye“ Teil der Serie „The Summer I Turned Pretty“ war. Insgesamt zählt die Band mehr als 5 Milliarden globale Streams und über 1 Milliarde YouTube-Views, spielte auf den größten Festivals rund um den Globus und tourte weltweit im Vorprogramm von Muse, Foals, Foo Fighters sowie Queens Of The Stone Age. 2017 und 2020 gewannen Cage The Elephant mit ihren Alben „Tell Me I’m Pretty“ und „Social Cues“ jeweils den Grammy Award für das Beste Rockalbum. Im Mai 2024 erschien ihr sechstes Studioalbum „Neon Pill“. 2025 werden Cage The Elephant alle Nordamerika-Shows der Reunion-Tour von Oasis eröffnen. Zuvor kommen sie nach Deutschland, um in Köln und Berlin Headline-Shows zu spielen.

2006 gründeten die Brüder Matt (Gesang & Gitarre) und Brad Shultz (Gitarre) gemeinsam mit Schlagzeuger Jared Champion die Band Cage The Elephant in Bowling Green, Kentucky. Später ergänzten Gitarrist Lincoln Parish und Bassist Daniel Tichenor die Band, die in ihrem Gründungsjahr beim SXSW Festival in Texas auftraten und dort große Aufmerksamkeit erregten. 2007 zogen alle Mitglieder nach London, um ihr Debütalbum aufzunehmen, das 2008 veröffentlicht wurde, nachdem die Single „Ain’t No Rest For The Wicked“ im selben Jahr in die britischen Top 40 einstieg. In den USA erreichte das Debütalbum „Cage The Elephant“ Platz 67 der Billboard 200 und etablierte die Band in ihrer Heimat. Mit dem zweiten Studioalbum „Thank You, Happy Birthday“ erreichten Cage The Elephant 2011 schließlich Platz 2 der Billboard 200 und wurden vom Rolling Stone als eine der besten jungen Rockbands bezeichnet. 2013 unterschrieben sie bei RCA Records, wo sie ihren dritten Langspieler „Melopobia“ veröffentlichten. Die darauf befindliche Single „Cigarette Daydreams“ wird zum größten Hit von Cage The Elephant, anschließend tourten sie im Vorprogramm von Muse. Nach dem Release des Albums verließ Lincoln Parish die Band, die vorerst zu viert weiter machte, mit Foals und The Black Keys tourte und 2016 ihr Album „Tell Me I’m Pretty“ veröffentlichte, das im Folgejahr mit einem Grammy Award ausgezeichnet wurde. 2017 wurden Nick Bockrath und Matthan Minster (beide Gitarre, Keyboard & Background Vocals) Teil der Band. 2019 gewannen Cage The Elephant mit ihrem fünften Album „Social Cues“ einen weiteren Grammy. 

Nach längerer kreativer Pause erschien im Mai 2024 das aktuelle Album „Neon Pill“, auf das sie mit ihrer gleichnamigen Single im Januar des Jahres bereits deuteten. Blabbermouth bezeichnete „Neon Pill“ als modernes Album, das musikalische Retro-Klänge aus den 1960er-, 1970er- und 1980er-Jahren aufgreift und mit eingängigen Hooks und Melodien perfekt in der einzigartigen Aura von Cage The Elephant vereint.

VVK Start: 15.11. - 10:00

Im vergangenen Juli feierte die multinationale Girl Group KISS OF LIFE ein atemberaubendes selbstbetiteltes Debüt, das in fünf Ländern Platz 1 der iTunes-Charts erreichte und in 14 Ländern in die Charts einstieg. Die Band, bestehend aus Julie (Frontfrau und Rapperin aus Hawaii), Belle (Leadsängerin aus Seattle), Natty (Haupttänzerin aus Bangkok) und Haneul (Leadsängerin aus Suwon, Südkorea), verdiente sich den Titel Rookie of the Year in Korea und stieg in die Viral 50 Charts von Spotify ein. Ihre Hits Midas Touch und Sticky überschritten beide die 100-Millionen-Streams-Marke auf Spotify.

Der Bandname KISS OF LIFE steht für ihr Bestreben, der Welt durch ihre Musik neues Leben einzuhauchen. Das spiegelt sich ihrer befreienden und energiegeladene Einstellung, gepaart mit der tadellosen Qualität ihrer Musik und Inhalte. Auf ihrem Debütalbum wählten sie einen einzigartigen Ansatz, indem sie Solosongs von jedem Mitglied vorstellten und furchtlos ihre Fähigkeiten, ihr Selbstvertrauen und ihre individuellen Persönlichkeiten zur Schau stellten. Sie gewannen die Liebe ihres Publikums und trugen so entscheidend dazu bei, KISS OF LIFE in der Musikwelt bekannt zu machen.

Mit dem jüngsten Mini-Album meldeten sie sich mit voller Wucht zurück. Born to be XX erreichte Top-Chartränge, u. a. auch in Australien, Großbritannien, Frankreich, Kanada, Deutschland und den USA. Im Oktober 2024 begaben sich KISS OF LIFE auf ihre erste Welttournee. Die 21 Shows in Nordamerika waren alle ausverkauft und in weniger als einem Jahr nach ihrem Debüt verkaufte die Gruppe beeindruckende 45.000 Tickets an einem einzigen Tag. Im Februar 2025 macht die Welttour endlich in Europa Station, darunter auch drei Konzerte in Berlin, München und Hamburg. 

Joost Klein is a 26-year-old performer, writer and artist. His energetic style merges elements from mainstream pop with happy hardcore and punk. He has been praised for his poetic lyrics combined with catchy beats that capture the spirit of youth. In his song songs, he talks of his own personal suffering, such as losing his parents at a young age, and is open about his mental health issues. He transforms sadness into elation, with the message that we’re all human. “It’s ok: none of us are ok".

He represents the Netherlands at the Eurovision Song Contest with Europapa, a tribute to his father. Through the song he is showing that there are no limits if you want to make your dreams come true and tell your story. ‘Europapa’ is a madcap mix of nostalgia, melancholy and happiness, delivered with the poetic lyrics and catchy beats for which Joost has become renowned.

“Europapa is about an orphan who travels throughout Europe (and beyond) to find himself and tell his story” explains Joost. “At first, people don't recognise him, but he goes on seizing any opportunity he gets to let himself be seen. ‘Europapa’ is a tribute to my father. When bringing me up, he passed an expansive view of the world on to me.”

In the Dutch & Belgium live circuit, Joost is known for his legendary shows at festivals like Lowlands, Pinkpop and Pukkelpop. Last November he gave two sold-out concerts at Amsterdam’s 6,000-capacity AFAS Live. Recently he won the prestigious Popprijs 2023, which is awarded annually in the Netherlands to the band or artist that has had the most impact in Dutch pop music that year.

Joost's fan base abroad is also growing. In Belgium he performed in a sold-out Lotto Arena in Antwerp. Last summer Joost had a number-1 hit in Germany with 'Friesenjung', which has since had over 100 million streams worldwide and won 'Best Song' in Germany's 1LIVE Krone radio awards. He also has a lot of airplay and a growing fanbase in Switzerland, Austria, Sweden, the UK, Poland, Italy and Ukraine.

Joost’s first ever European tour in February 2024 that went to Germany, Switzerland and Austria sold out and he cannot wait to bring his bigger show on the road for an ever bigger tour in 2025!

Berq kündigt mit neuer Musik seine "LIVE 2025" Zusatztour durch Deutschland, Österreich, die
Schweiz und Luxemburg an. Tickets für die neuen Tourstopps gibt es am 16.07.2024 ab 14:00 Uhr bei
Krasser Stoff, Eventim und allen weiteren bekannten VVK-Stellen.

Nachdem die Tickets für seine "LIVE 2024" Tour innerhalb kürzester Zeit restlos ausverkauft waren,
wird Berq 2025 auf Zusatztour gehen. Letzten Freitag hat Berq seine neue Single "Heimweg"
veröffentlicht und lässt damit die Vorfreude auf neue Musik noch größer werden. Tickets für die "LIVE
2025" Zusatztour werden am 16.07.2024 ab 14:00 Uhr bei Krasser Stoff, Eventim und allen weiteren
bekannten VVK-Stellen erhältlich sein.
"Eigen, frisch, mutig, dreist" — mit diesen Attributen umschrieb Altmeister Herbert Grönemeyer im
April 2023 eine Reihe junger Künstler*innen, die ihn aktuell begeistern. In dieser Aufzählung taucht
auch der Name eines Musikers auf, dessen Katalog zu diesem Zeitpunkt lediglich zwei Songs umfasste:
Berq. Im Festivalsommer 2023 sieht das schon ganz anders aus, Berq spielt mit seiner Erfolgs-EP "Rote
Flaggen" 14 Shows quer durch Deutschland.
Inzwischen durfte er erfolgreiche Künstler*innen wie Paula Hartmann, Schmyt, ENNIO und Jeremias
auf Tour begleiten, hat in Hamburg bei "Inas Nacht" gesungen und spätestens seit seinem Auftritt im
"ZDF Magazin Royale" von Jan Böhmermann mit dem Rundfunk Tanzorchester Ehrenfeld ist der
Durchbruch eindeutig geschafft.
Berqs Abgesänge wiegen schwer wie Blei, ergreifen von Kopf bis Fuß. Sie erzählen von verlorener
Liebe, von abgründigen Gefühlen, Eifersucht und Rachefantasien; vom Kampf mit dem eigenen
Schatten, von "roten Flaggen", die einen von allen Seiten umzingeln, von innerem Feuer, das zu
verglühen droht und von endgültigem Abschied. All dies bringt er nun Ende des Jahres auf die Bühne.
Tickets für die "LIVE 2025" Zusatztour gibt es am 16.07.2024 ab 14:00 Uhr bei Krasser Stoff, Eventim
und allen weiteren bekannten VVK-Stellen.

Australian singer-songwriter, Dean Lewis has sold 6.3M Albums & EPs worldwide and his music has attracted 12.5B streams to date. Dean has cultivated and captivated a huge global fanbase of over 7M social followers, including 3.3M Tik Tok and 2M YouTube followers. He has toured the world, playing over 400 shows/festivals.  Dean was welcomed into the Spotify Billions club for his hit ‘Be Alright’ which now has 5.5B + streams. ‘Be Alright’ has been certified 14 x platinum in Australia, 3 x platinum in the USA, 2 x platinum in the UK and platinum+ in 22 other countries.   His first ever single, ‘Waves’ has also now hit over 2.2B streams & is certified 10 x platinum in Australia, gold in the USA, platinum in the UK and platinum+ in 14 other countries.   

Off the back of his # 1 Debut album release – 2019’s chart-topping, multiple-award-winning, multiple-Platinum-certified ‘A Place We Knew, Lewis grabbed 3 x ARIA Awards, ‘Album of The Year,’ ‘Male Artist of The Year’ and ‘Video of The Year for Be Alright.’  He also collaborated with Dutch superstar DJ/producer Martin Garrix on their hit single ‘Used To Love’ and kicked another bucket-list career goal when he performed at the AFL Grand Final.

In 2022, Dean released his second album ‘The Hardest Love’ which hit the ARIA Top 5 and featured singles ‘How Do I Say Goodbye’, ‘Hurtless’ + ‘Looks Like Me’. That year, Dean collaborated with Norwegian DJ/Producer Kygo on 2 tracks which have over 200M+ streams. Dean wrapped up 2022, winning the TikTok award in Australia for AU Artists with Most New Followers + AU Most Viewed Artists.  His hit single, ‘How Do I Say Goodbye’ has now reached over 1.6B Streams, is 3 x platinum in Australia, 2 x platinum in Switzerland + Canada, silver in the UK and platinum in Norway, Sweden, Belgium, Netherlands and gold in USA, Italy, NZ + Germany. It made the SPOTIFY TOP 50 IN 15 COUNTRIES (Including DE, UK, CA, AU), #3 HOT AC USA RADIO & was remixed by Global DJ/producer Tiesto.

In June 2023 Dean released, ‘In A Perfect World’ with US Global Superstar Julia Michaels. He again, toured the world on his ‘Future Is Bright’ World Tour, which saw him play shows/festivals in Australia, NZ, UK, Europe, ASIA, and USA, In between touring, he also featured on a track with US artist, Ruth B + released 2 of his own songs from his upcoming new album, ‘Trust Me Mate’ & ‘Memories’ which have been streamed over 100M streams. He ended the year as # 5 Most Viewed AU Artist on TikTok.

Dean kicked off 2024 performing arenas supporting James Arthur in the UK + the AJR Brothers throughout the USA.  He recently won 2 x APRA awards for Most performed Australian Work and ‘Most performed pop work.’

Lewis’ highly anticipated third album, ‘THE EPILOGUE’ is due to be released late 2024.

Das Berlin-Konzert der Antilopen Gang in der Columbiahalle am 07.03. ist ausverkauft! Daher gibt es am 06.03. ein Zusatzkonzert in der Columbiahalle – und nicht nur das: Da am 06.03. Antilopen Gangs DIY CEO Panik Panzer Geburtstag feiert, wird es kein normales Konzert, sondern das fulminante "40 Jahre Panik Panzer"-Geburtstagskonzert. Zusammen mit dem pompösen Tourfinale am 07.03. veranstaltet die Antilopen Gang also eine zweitägige perverse Party! Wer das verpasst, hat wirklich etwas verpasst! Tickets für das Zusatzkonzert sind ab sofort im Shop der Antilopen Gang und an allen Vorverkaufsstellen erhältlich.

Die Antilopen Gang hat ihre parolenhaftesten Songs in der Regel am meisten
bereut. Auf nahezu jede ideologieverdächtige Pose folgt Selbstrevidierung, auf
jeden Smash-Hit eine miesmacherische Antithese das geht inzwischen seit
fünfzehn Jahren so. Fünfzehn Jahre Antilopen, das heißt auch fünfzehn Jahre
Antilopen’sche Dialektik, fünfzehn Jahre »verkrampftes Verhältnis zum Wir«,
fünfzehn Jahre Musik »für wenige, wir werden immer weniger«. Am 28. Todestag von
Tupac Shakur, noch dazu einem Freitag, den 13., wird dieses Jubiläum gebührend
gefeiert: Mit einem in vielerlei Hinsicht partycrashenden Hälfte-Rap-Hälfte-Punk-
Doppelalbum, das so konsequent auf Parolen verzichtet, wie kein anderes Release
in der bisherigen Antilopen-Legacy. »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« ist ein
undogmatisches Manifest gegen Traditionen und Beständigkeiten, gegen
Traumtänzertum, Schönmalerei und nicht zuletzt gegen alle anderen Bands in sich
paradox schlüssig und doch maximal doppelgesichtig. Es kombiniert das über weite
Strecken bleischwer-resignierte, trotzdem oder gerade deshalb großartige,
mindestens siebte HipHop-Album einer HipHop-Crew, die dem HipHop womöglich
längst überdrüssig geworden ist, mit dem jugendlich-unbeschwerten, nicht weniger
großartigen Punkrock-Debüt einer Band, die plötzlich wieder klingt, als hätte sie
frisch zueinander gefunden.

Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands - Mit ihren Singles „Faded Love“ und „Remedy“ führte sie jeweils acht Wochen lang die Deutschen Airplaycharts an. „Remedy“ eroberte auch die Airplaycharts in der Schweiz, Frankreich, Österreich, Finnland, Rumänien und kletterte bis auf Platz #5 in den Offiziellen Deutschen Verkaufscharts.

Zudem wurde Leony in 2022 für einen MTV EMA in der Kategorie „Best German Act“ nominiert, sowie für die 1Live-Krone in den Kategorien „Beste Künstlerin“, „Bester Song (Remedy)“ und „Bester Hip-Hop/R&B Song (Follow mit Kontra K und Sido)“. Darüber hinaus ist sie in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ seit Januar 2023 als Jurorin dabei.

Leony kann mit ihren 26 Jahren bereits mehr als 1 Milliarde Streams weltweit vorweisen und arbeitet mit Größen wie Alan Walker, Felix Jaehn, Steve Aoki, Sam Feldt, Dimitri Vegas, VIZE, Masked Wolf, Niklas Dee, AVAION, Pascal Letoublon, Kontra K, Sido, Joker Bra, Tokio Hotel, Dieter Bohlen, FiNCH, Katja Krasavice, Alex Christensen uvm. zusammen.

Geboren und aufgewachsen ist Leony (geboren am 25.06.1997) in einem kleinen Dorf in Bayern zusammen mit ihren Eltern und zwei älteren Brüdern.

Schon in frühen Jahren entwickelte sie ihr Interesse an Musik und nahm Klavier- sowie Gitarrenunterricht. Schnell wurde Leony (bürgerl. Leonie Burger) klar, dass es ihr größter Traum ist, einmal mit ihren eigenen Songs auf den größten Bühnen zu stehen und ihrer Leidenschaft zur Musik nachzugehen.

Aufgewachsen zu einer Zeit, in welcher die Technologie sich schneller entwickelt als je zuvor, fängt sie mit jungen 14 Jahren an, gemeinsam mit zwei Freunden aus der Umgebung, Coverversionen ihrer Lieblingslieder bei YouTube hochzuladen. Schnell bekommen die Videos große Aufmerksamkeit. Wenig später wurden die drei von einem Talentscout einer deutschen Castingshow, die auf RTL ausgestrahlt werden sollte, angeschrieben. 

Bei der Teilnahme an „Rising Star“ konnte Leony erste Einblicke in die Musikbranche gewinnen. Dass die drei die Show letztendlich als Gewinner verließen, untermauert erneut Leonys Gesangstalent. 

Danach führt sie ihr Weg durch viele Songwriting Sessions rund um den Globus: Von Stockholm über London und Norwegen bis nach Los Angeles. Schlussendlich landete sie in Berlin, wo Leony Anfang 2019 Vitali Zestovskih kennenlernte und sich dadurch alles ändern sollte.

Die beiden harmonierten sofort miteinander und hatten dieselben musikalischen Vorstellungen. Wenig später zog sie nach Berlin und veröffentlichte nach längerer Zeit ihre erste Solosingle bei Kontor Records. Vitali wurde ihr neuer Manager, Co- Writer und Produzent. Als einer der angesagtesten deutschen Produzenten, wusste er, wie er ihre Stimme in Szene setzt und alles aus Leony rausholen kann. So kam es, dass sie täglich zusammen im Studio saßen, Songs schrieben und produzierten – und das ist auch jetzt noch so.

Für ihre Singles „Faded Love“ und „Remedy“ wurde Leony jeweils mit Gold in Deutschland, Österreich und der Schweiz ausgezeichnet. Die Single „Far Away From Home“ (mit Sam Feldt und VIZE) wurde Song des Jahres in den Niederlanden und erlangte ebenfalls Goldstatus in Deutschland, „Paradise“ (mit VIZE & Joker Bra) wurde in Deutschland jüngst mit Platin, in Österreich mit Triple Platin und in der Schweiz mit Gold ausgezeichnet.

Doch Leony feiert nicht nur mit ihren eigenen Singles große Erfolge sondern brilliert auch als Songwriterin für andere Künstler. So wirkte sie u.a. bei dem Megahit „Never Let Me Down“ von VIZE & Tom Gregory als Songwriterin mit. Der Song erhielt sämtliche Gold- und Platinauszeichnungen in Deutschland, Kanada, Polen, Österreich und der Schweiz. Zudem schrieb sie an der VIZE & Tokio Hotel Single „White Lies“ mit, welche auch bereits mit Gold ausgezeichnet wurde. 

Leony sagt:

„Es ist das schönste, jeden Tag mit seinen besten Freunden Musik machen zu dürfen und es ist das größte Privileg für mich jeden Tag das machen zu dürfen, was ich am meisten liebe".

2023 nahm sie als Jurorin in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ teil und begeisterte ein Millionenpublikum.

Im gleichen Jahr veröffentlichte sie ihr Debütalbum „Somewhere In Between“, das sofort in die Top 20 der deutschen Album-Charts einstieg. Daraufhin folgte ihre erste Headliner Tour, die ein voller Erfolg wurde.

Zusätzlich wurde Leony im letzten Jahr unter anderem mit den Nickelodeon Kids Choice Awards sowie für den Radio Regenbogen Awards ausgezeichnet.

Anfang März 2024 brachte Leony ihre Solo-Single „Simple Life“ heraus, bei der sie sich freute, soundtechnisch, neue Wege zu erkunden.

Diese Single war auch Teil ihrer zweiten Headliner Tour, die sie ab Mitte März durch insgesamt 15 Städte führte.

Nun steht der nächste große Meilenstein ihrer Karriere bevor. Zusammen mit dem italienischen Dance-Trio Meduza (bekannt für „Bad Memories“) und der amerikanischen Band OneRepublic („Apologize“) steuert sie den offiziellen Song zur Fußball-Europameisterschaft 2024 bei. Die EM findet vom 14. Juni bis 14. Juli in verschiedenen Städten in Deutschland statt. Die offizielle UEFA-Hymne „Fire“ von Meduza x One Republic x Leony erscheint am 10. Mai.

2024 wird Leony’s Jahr!

Feid, das kolumbianische Musikphänomen, hat seine EUROPE FASTEST TOUR 2025 bekanntgegeben, mit der er seine Position als Powerplayer in der globalen Musikszene festigen wird. Im Rahmen dieser Tournee wird Feid auch Konzerte in Köln, Berlin und Wien spielen. Fans können sich darauf freuen, seine Energie und dynamische Bühnenpräsenz sowie seine Hits live zu erleben.

Die von Live Nation produzierte EUROPE FASTEST TOUR 2025 beginnt am 3. März in Stockholm, macht dann Halt in Dänemark, Deutschland, den Niederlanden, Belgien, der Schweiz, Portugal, Österreich und Italien, ehe sie am 31. März in London endet.

Feid ist eine Kraft, mit der man rechnen muss. Mit mehr als 17,6 Milliarden Streams und einem Spitzenplatz als #6 Globaler Künstler auf Spotify allein, findet seine Musik weltweit Anklang beim Publikum. Hits wie „Luna“ und „Perro Negro“ (mit Bad Bunny), mit dem er kürzlich einen Latin GRAMMY gewonnen hat, wurden Hunderte Millionen Mal angehört und festigten seinen Status als Chartstürmer. Sein Einfluss geht über die Streaming-Plattformen hinaus, denn er ist in den sozialen Medien sehr präsent und hat über 31 Millionen Follower auf Instagram, Twitter sowie TikTok. Vor allem seine fesselnden Videos auf TikTok sind viral gegangen, haben Millionen von Zuschauern erreicht und seine Reichweite weiter vergrößert.

ÜBER FEID

Feid ist ein mit dem Latin GRAMMY prämierter Singer-Songwriter und einer der derzeit angesagtesten Stars. Der in Kolumbien geborene, preisgekrönte und mit Platin ausgezeichnete Künstler gehört zu den sechs meistgestreamten Musikern weltweit. 2023 war Feid einer der meistgestreamten Künstler auf Spotify und trat im selben Jahr in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa auf über 70 verschiedenen Bühnen vor mehr als 900.000 Zuschauern auf. In diesem Jahr ist er der erste Latin HEADLINER auf den wichtigsten Festivals in Lateinamerika und Europa.

Lassen Sie sich nicht täuschen von „POPtical Illusion“, dem verspielten Titel von John Cales zweitem Album in etwas mehr als einem Jahr: Er ist immer noch wütend, immer noch erzürnt über die mutwillige Zerstörung, die unkontrollierte Kapitalisten und reuelose Betrüger über die Wunder dieser Welt und die Güte der Menschen gebracht haben. Im März wird er auch wieder live in Deutschland unterwegs sein, acht Konzerte stehen dabei auf dem Tourneeplan! Der exklusive Presale beginnt ab Mittwoch, 11.09., 10 Uhr unter www.eventim.de, der offizielle Vorverkauf am Donnerstag, 12.09., 10 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen!

„Die Rechten brennen ihre Bibliotheken nieder“, krächzt Cale ätzend aus dem Inneren eines statischen Sturms während ‚Company Commander‘, einem schwindelerregenden Herzstück aus verwirrenden Sequenzen, hektischen Rhythmen und sich überlagernden Drones. „Giving us the benefits and the doubt“. Solche Momente während des einstündigen und alles verschlingenden POPtical Illusion verstärken das Gefühl von MERCY, Cales viel gelobtem Album von 2023, das ebenso neugierig wie heftig war. Gäste wie Weyes Blood, Animal Collective und Sylvan Esso verstärkten dieses Gefühl, indem sie das Unbehagen und die Wut über die Generationsgrenzen hinweg verstärkten. Für sein erstes Soloalbum seit sieben Jahren hatte Cale eine Menge unangenehmer Nachrichten zu verarbeiten.

Aber bei „POPtical Illusion“ handelt es sich keineswegs um MERCY II oder um eine Sammlung von Auslaufmodellen.Tatsächlich war Cale in seiner mehr als sechs Jahrzehnte währenden Karriere noch nie ein Freund von Wiederholungen. Seine avantgardistische Begeisterung wechselte mit stolzer Rastlosigkeit zwischen ekstatischer Klassik und ungebundenem Rock, zwischen klassischem Songhandwerk und elektronischer Neuinterpretation. Und so verzichtet er auf POPtical Illusion auf die illustre Besetzung, um sich größtenteils allein in die Labyrinthe von Synthesizern und Samples, Orgeln und Klavieren zu begeben, mit Worten, die für Cale eine Art wirbelnde Hoffnung darstellen, ein weises Beharren darauf, dass Veränderung noch möglich ist. „Wenn du Dinge getan hast, von denen du wünschtest, du hättest sie nie getan“, singt er im unbändigen ‚Davies and Wales‘, einem beschwingten Stück New- Wave-meets-Brian-Wilson-Freuden, ‚denk an die Dinge, die du heute Abend tun wirst‘. Produziert von Cale und seiner langjährigen künstlerischen Partnerin Nita Scott in seinem Studio in Los Angeles, ist POPtical Illusion das Werk von jemandem, der weder die Wut noch die Gründe dafür ignoriert, sondern stattdessen versucht, sich der Zukunft zuzuwenden - genau so, wie Cale es natürlich immer getan hat.

John Cale war schon immer ein Musiker der Zeit und trug dazu bei, titanische Verschiebungen in Klang und Kultur einzuleiten. Die bahnbrechenden Drones seiner Sun Blindness Music ebneten den Weg zu The Velvet Underground. Der wilde Rock von Fear und Slow Dazzle, ganz zu schweigen von seinen Produktionen mit Patti Smith und den Stooges, prägte ein halbes Jahrhundert lang Punk, Post-Punk und Art-Rock. Auf POPtical Illusion zeigt sich Cale einmal mehr als Musiker dieser Zeit.

Präsentatoren: Rolling Stone, laut.de, Kulturnews und Event.

GLOAMING. Nach langen Tagen schickt die Abendsonne ihre verzaubernden Farben und langen Schatten voraus. Diese unvergleichliche Stimmung ist es, die auch Scalas Musik beim Hörer hervorruft.

In den letzten Jahren wurden die Werke von Scala in vielen verschiedenen Hollywoodproduktionen verwendet.

Ein Erfolgskonzept - die Kombination von packenden Bildern mit dem Scala-typischen Sound setzt beim Zuhörer stets einzigartige Emotionen frei.

Genau dieser Effekt wird auch bei ihren berüchtigten Live-Auftritten erzielt.

Mit GLOAMING haben die Kolacny-Brüder die absoluten Highlights ihres Hollywood-Repertoires zusammengestellt.

Erlebt einen Abend voller Emotionen und Gänsehaut.

Seit Jahren Stammgast in den Top-100 des „Billions Club“, zählt Streaming-Sensation Alan Walker („Faded“) zu den allergrößten Hitmakern unserer Zeit. Mit seinem Trademark-Mix aus Future House, Progressive House, Electro, Pop & Co. hat er immer wieder den EDM-Zeitgeist definiert. Während der Producer mit britisch-norwegischen Wurzeln seine massiv angelegte The Walkerworld Tour momentan in Asien fortsetzt und parallel dazu auch im Sommer die größten Festival-Stages rockt, kündigt der maskierte DJ-Star nun die nächsten Headliner-Shows in Europa an. Dazu zählen vier Stopps in Deutschland: Im März 2025 wird der dann 27-Jährige in München, Berlin, Frankfurt und Düsseldorf vorbeischauen, um seine größten Hits mit reichlich visuellen Special Effects auf die Bühne zu bringen.  

Dass es dem Streaming-Gott vor allem darum geht, klanglich und künstlerisch immer neue Wege einzuschlagen, beweist allein das komplett offene Konzept seines aktuellen „Walkerworld“-Kapitels: Sein viertes Studioalbum wuchert und wächst seit dem eigentlichen Release im November 2023 kontinuierlich weiter, denn der Superstar-Producer ergänzt im Verlauf des Jahres 2024 immer neue Songs. Dazu flankiert er das aktuelle Kapitel mit dem gleichnamigen Game – genauer gesagt: einer Fortnite-Map, die ebenfalls weiterwächst und immer neue Treats für seine Fans, die Walkers, bereithält. Die wiederum feiern die Tatsache, dass sie den Sound von Mr. Walker nicht nur bei den größten Festivals (Coachella, Tomorrowland) und ganz oben auf den wichtigsten Playlists serviert bekommen, sondern auch in ganz anderen digitalen Sphären.

„Ich trag meine Maske seit 2015“, lautet die Essenz seiner Kurzbio. Und tatsächlich musste Alan Walker schon Ende des letzten Jahrzehnts sein Gesicht auch deshalb in der Öffentlichkeit verhüllen, um keine Massenhysterie und kein Verkehrschaos auszulösen. Der in England geborene und im norwegischen Bergen aufgewachsene DJ und Producer war gerade einmal 18, als er mit „Faded“ einen der größten Electro-House-Hits aller Zeiten ablieferte. Seither selbst genreübergreifend in den Top-150 bei Spotify, ist Walkers Rekordsong dabei nicht sein einziger Track mit Streaming-Zahlen in Milliardenhöhe (u.a. auch sein Remix zu „Issues“). Extrem hohe dreistellige Millionenzahlen verbuchen nämlich auch „Alone“, „On My Way“, „Darkside“ und „The Spectre“ – oder seine gefeierten Aufnahmen mit den unterschiedlichsten Pop-Heavyweights (u.a. Ava Max, Hans Zimmer, Noah Cyrus, Sia, Bruno Mars, Coldplay).

Kurz vorm 10-jährigen Jubiläum von „Faded“ feiern seine Fans & Follower aktuell das vierte Kapitel „Walkerworld“, mit dem der Electro/House/Dance-Visionär zuletzt an die Erfolge der ersten Alben „Different World“ (2018), „World Of Walker“ (2021) und „Walkerverse Pt. 1 & 2“ (2022) angeknüpft hatte. Zu den Gästen des aktuellen Longplayers zählen Sasha Alex Sloan, Steve Aoki, Zak Abel, Daya, Vikkstar sowie Ali Gatie. 

Das extrem tanzbare „Walkerverse“ dehnt sich auch gut acht Jahre nach seinen ersten Hits rasant weiter aus: Immer neue Streaming-Rekorde, Abstecher in digitale Welten – und zum Glück auch immer wieder handfeste Dates mit seinen Fans, die sich ab sofort aufs nächste Frühjahr freuen dürfen! „Walkers, are you ready?!“

Skunk Anansie sind zurück – 30 Jahre nach ihrer Gründung und über acht Jahren nach ihrem letzten Studioalbum dürfen sich Fans wieder auf neue Musik und eine Europa-Tournee freuen! Als Skunk Anansie 1994 in London gegründet wurde, stand die Musikszene ganz im Zeichen des Britpop – dominiert von weißen Männern und ihren Gitarren. Doch die vier Bandmitglieder Deborah „Skin“ Dyer, Martin „Ace“ Kent, Richard „Cass“ Lewis und Robbie fielen aus diesem Rahmen: als eine der ersten Mixed-Race-Bands erregten sie von Anfang an Aufmerksamkeit. Als klassische Outsider traten sie immer auch politisch und aktivistisch auf, vor allem aber machten sie sich im Britrock einen Namen als hervorragende Live-Band. Nur wenige Wochen nach ihrem ersten Auftritt erhielten sie einen Plattenvertrag und veröffentlichten 1995 ihr Debütalbum „Paranoid and Sunburnt“.

Kurz darauf verließ Schlagzeuger Robbie France die Band, und Mark Richardson übernahm seinen Platz. Ihr zweites Album „Stoosh“ brachte ihnen 1996 den internationalen Durchbruch und Platin-Status in Großbritannien. Drei Jahre später folgte dann „Post Orgasmic Chill“ und ein weiterer Meilenstein: nach nur fünf Jahren Bandgeschichte waren sie Headliner des legendären Glastonbury Festivals. Zu Beginn des neuen Jahrtausends folgte zunächst eine traurige Nachricht für viele Fans: die Band kündigte eine Pause an, um allen Mitgliedern mehr Raum für ihre jeweiligen Soloprojekte zu erlauben. Doch 2008 kehrten sie triumphal zurück – mit einer ausverkauften Reunion-Tour und dem Best-Of-Album „Smashes & Trashes“. 2010 erschien das vierte Studioalbum „Wonderlustre“, das in mehreren europäischen Ländern Gold-Status erreichte. Auch die Alben „Black Traffic“ (2012) und „Anarchytecture“ (2016) konnten an die früheren Erfolge anknüpfen und wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Schon immer waren Skunk Anansie für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt – gerade durch die charismatische Frontfrau Skin stachen sie von Anfang an aus der Masse heraus. Ihre Energie konnten sie bereits als Vorband von Größen wie U2, David Bowie oder Aerosmith unter Beweis stellen. Nach über 30 Jahren Bandgeschichte gelten Skunk Anansie zu Recht als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten. Ihre einzigartige Interpretation von Punk und ihre zeitlos politischen Texte machen sie heute relevanter denn je. Unter Beweis stellen werden sie dies im Frühjahr 2025: Eine lang ersehnte Europa-Tournee steht an, bei der sie auch fünf Shows in Deutschland spielen werden. Wer dieses musikalische Highlight live erleben möchte, sollte sich die Tickets schnell sichern!

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard, VISIONS, StarFM und GALORE.

AVANTASIA: "HERE BE DRAGONS“-ARENA-TOUR & NEUES ALBUM 2025

Seit vielen Jahren untermauern AVANTASIA mit ihrem einzigartigen Symphonic-Rock- und Metal-Spektakel ihren Ruf als Pioniere und Flaggschiff eines ganzen Genres rund um den gesamten Globus.

Mit inzwischen neun AVANTASIA-Alben, Nummer-Eins-Chartpositionen, Goldauszeichnungen und unzähligen ausverkauften Konzerten in Europa, Asien, Australien und Nord-, sowie Lateinamerika ist Bandleader Tobias Sammet dabei wohl Deutschlands international erfolgreichster Rockmusiker seiner Generation.

Nun wird im März 2025 ein neues Kapitel einer beispiellosen Karriere aufgeschlagen: AVANTASIA werden mit dem Anfang nächsten Jahres erscheinenden zehnten Album »Here Be Dragons« auf weltweite Arenen-Tour gehen.

Tobias Sammet dazu:

»Die Festivalsaison dieses Jahr war erst der Anfang einer neuen Ära für AVANTASIA, ein Appetithappen sozusagen. Denn die eigenen Shows auf unserer Here Be Dragons-Tour sind halt nochmal was ganz Anderes; wenn wir die Leute komplett in unsere phantastische Welt entführen und sie alles andere um sich herum vergessen können. Es wird ein Erlebnis, eine aufwendige Produktion mit Spezialeffekten, größer und besser als alles, was wir früher auf die Beine gestellt haben. Nicht zu vergessen, dass wir gerade an großartiger neuer Musik arbeiten, hymnisch und episch. Und ich bin überzeugt davon, dass diese Songs sich perfekt mit unseren Bandklassikern und vielleicht auch ein paar lange nicht gehörten Stücken in der Live-Setlist ergänzen werden.

Jedenfalls kann ich es gar nicht erwarten, Here Be Dragons fertigzustellen und auf die Leute loszulassen, und das Große Ganze dann auf die Straße zu bringen. Ich kann aus voller Überzeugung sagen: AVANTASIA sind wieder da!«

VVK-Start: 01.08.2024, 10:00 Uhr

Isolation Berlin, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, begeben sich im Frühjahr 2025 erneut auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit dabei ihr neues Album „Electronic Babies“.

Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen.
Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop. Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.

Präsentiert von: TAZ, DIFFUS, Byte Fm, Radioeins

Nach dem Release einiger Mixtapes, EPs und Singles stieg Destroy Lonely mit seinem Debütalbum „If Looks Could Kill“ 2023 auf Platz 18 der Billboard 200 ein. Sein 2022 veröffentlichtes Mixtape „No Stylist“ wurde zuvor auf Rang 91 erstmalig in den Charts gelistet. Die Songs „if looks could kill“, „NOSTYLIST“ und „Bane“ zählen zusammen mehr als 318 Mio. Streams und überzeugen mit dem atmosphärischen Sound des Musikers, der sich zwischen kontemporärem Hip-Hop, synth-getriebenem Cloud Rap und plugg-lastigem Trap bewegt. 2023 featurte Destroy Lonely auf drei Songs von Ken Carsons „A Great Chaos“-Album, nachdem er den Rapper 2022 bereits auf dessen The X Man Tour als Support-Act begleitete. „Love Lasts Forever”, das aktuelle Album von Destroy Lonely, setzte sich nach dem Release im August 2024 in die Top 10 der genreübergreifenden Billboard 200 und erreichte Rang 1 der US-amerikanischen Top-R&B/Hip-Hop-Charts. Nach einer eigenen Headline-Tour zu seinem Release „No Stylist“ kommt Destroy Lonely im Frühjahr 2025 im Rahmen seiner Forever Tour für insgesamt vier Konzerte in Offenbach, Berlin, Köln und München auch nach Deutschland.

Bobby Wardell Sandimanie III wurde 2001 als Sohn des Rappers I-20 (Disturbing tha Peace) geboren. Seine musikalische Karriere begann im Alter von 14 Jahren als er erste Songs in der Schule aufnahm und mit Freunden gemeinsam Tracks erarbeitete. Durch den Missbrauch von Xanax, der ihn retrospektiv zerstörte, entstand sein Stagename – Destroy Lonely – der sich darüber hinaus darauf bezieht, dass er sich häufig und gerne alleine aufhält. Nach dem gemeinsamen Projekt NezzusDestroyed veröffentlichte Destroy Lonely 2019 seine Single „Bane“, die ihm erstmalig große Aufmerksamkeit verschaffte. Mit dem Release des Mixtapes „Darkhorse“ (2019) wurde Playboi Carti 2020 auf den Rapper und dessen Musikvideo „Oh Yeah“ aufmerksam und signte ihn Anfang 2021 bei seinem Label Opium. Zuvor veröffentlichte Destroy Lonely die Mixtapes „Underworld“, „</3“ sowie „Overseas“ (alle 2020) als Self-Releases in Eigenregie. Nach Features bei Playboi Carti und Ken Carson folgte 2022 sein fünftes Mixtape „No Stylist“ und Destroy Lonely tourte erstmalig als Headliner, um den Release des Mixtapes zu supporten. Im März 2023 erschien „if looks could kill“ als Lead-Single von Lonelys neuem Album mit gleichem Namen. Der im Mai 2023 erschienene Longplayer „If Looks Could Kill“ schaffte es nach Release auf Rang 18 der Billboard 200 und konnte neben Chart-Platzierungen in Kanada, Belgien und Litauen auch Rang 4 der US-amerikanischen R&B/Hip-Hop-Charts erreichen.

Textlich im Braggadocio verwurzelt, greift der Musiker auch persönliche Themen, wie Beziehungen und Liebe auf und nennt The Cure, Crystal Castles sowie Deftones als Einflüsse, die sich neben Rappern wie Lil Wayne, Drake, Future und Young Thug einreihen. Im August 2024 erschien das aktuelle Album „LOVE LASTS FOREVER“, das für Destroy Lonely in seiner Heimat die bisher höchsten Chart-Erfolge markiert. Auf der Platte heben sich „Love Hurts“ feat. Lil Uzi Vert und „LUV 4 YA“ sowie „THRILL“ feat. Ken Carson als bisher erfolgreichste Tracks ab.

Renowed for being one of the most ferocious and exciting live bands there is, the bands 2024 album You Won’t Go Before You’re Supposed To has seen them embark on two sold-out nationwide headline tours in some of the biggest rooms they have ever played. Plus a recent support tour with legends, Slipknot that has cemented the bands position as one of the most vital bands in hardcore.

The band, who are on the recent cover of UK magazine CRACK has seen great praise for their album You Won’t Go Before You’re Supposed To by the likes of GQ, Forbes, The Guardian, Metal Hammer, FLOOD and Pitchfork, who stated in their 8.0 review that Knocked Loose has “amplified and concentrated their sound into something so potent that it has its own gravitational pull.” The album was produced by Drew Fulk (Disturbed, Lil Peep, Motionless In White) and includes the singles “Suffocate (feat. Poppy),” “Blinding Faith” and “Don’t Reach For Me.”

Emerging in 2014 with their debut EP Pop Culture, the Kentucky quintet has been sharpening the blade of their earnest songwriting and skull-melting musicality over the course of the last 10 years. In 2016, Knocked Loose released their debut album Laugh Tracks, which features the track “Counting Worms” and in 2019 they released their sophomore album A Different Shade of Blue, which saw the band continue to lean toward heavier and more challenging sonics. Knocked Loose is vocalist Bryan Garris, guitarist Isaac Hale and Nicko Calderon, bassist Kevin Otten and drummer Kevin “Pacsun” Kaine.

Sie hat gesündigt kommt sie trotzdem in den Himmel? Ist ja auch egal, jedenfalls kommt Ikkimel

Anfang 2025 erstmal direkt wieder auf Tour. Seit 2023 serviert die Berlinerin aus Tempelhof

explizite Erzählungen aus dem großstädtischen Nachtleben, kombiniert mit 2000er Technobeats.

Gabber meets Psy-Trance meets Dirty Talk: Ikkimel rappt ihre Texte auf technoide Beats von

Produzenten wie Admiral Klatsch, Robbensohn oder Lenny Fuck und garantiert damit Song für Song

Partylaune-Clubmukke.

Nach ihrer letzten Tour vergangenen April hinterlässt Ikkimel das Publikum positiv schockiert und

atemlos - und das liegt sowohl an ihren knappen, grellen Outfits wie auch den “hoch-bpm-tierten“

Tracks. Wer jetzt allerdings denkt, die dreist, atzige Prinzessin aus der Hauptstadt lässt locker, hat

sich geirrt. Niemand darf hier Durchatmen, denn gerade erst von der rasenden Tour zurück und kaum

das Recap für die Fans auf YouTube hochgeladen, schon released das Technorap-Wunder am

28.06.2024 die nächste Single. Auf der HÄNDE HOCH, HOSE RUNTER TOUR 2025 gibt es also

genügend neues Material für alle Jünger:innen von Mama Ikki.

Es folgt ein turbulenter Festivalsommer mit Auftritten beispielsweise auf dem HIVE, splash! oder

Deichbrand, damit Fans Ikkimel auch über die heiße Jahreszeit nicht vermissen müssen. Und wenn

man sich die Ticketverkäufe beim letzten Mal so anschaut, ist Schnelligkeit geboten!

präsentiert von Radio Fritz

Es ist mehr als 45 Jahre her, dass die erste Zeile von ‚Sultans Of Swing‘ zum ersten Mal in der ganzen Welt ausgestrahlt wurde. Dabei lernten wir mit Mark Knopfler einen großartigen Gitarristen und Songwriter kennen, der ein musikalisches Universum für sich geschaffen hat: die Musik der Dire Straits. Nun sind schon mehr als 30 Jahre vergangen, seit sich die Dire Straits auflösten, und sie hinterließen einen Katalog mit einigen der besten Kompositionen und musikalischen Darbietungen, die die Blütezeit des Rock je hervorgebracht hat. Wenn überhaupt, dann ist ihr Ruf mit der Zeit nur noch gewachsen. Die Plattenverkäufe von mehr als 120 Millionen Alben steigen weiter an, da neue und junge Fans die Musik immer wieder neu entdecken und sich der großen weltweiten Anhängerschaft der Band anschließen, was auch die Aufnahme in die Rock’n’Roll Hall of Fame 2018 bewies.

In den letzten zehn Jahren haben das ehemalige Dire-Straits-Mitglied Chris White und der Sänger und Gitarrist Terence Reis die Fackel mit The Dire Straits Experience weitergetragen. In dieser Zeit haben sie ausverkaufte Shows im legendären Olympia in Paris und vielen anderen Veranstaltungsorten in Frankreich gespielt. 2022 spielten sie vor 25.000 Menschen in Faro, Portugal und auch an vielen anderen Orten wie die Niederlande, Australien, Neuseeland, Südafrika und sogar eine ausverkaufte Show mit 5.000 Fans in Maputo, Mosambik. Das Publikum und der Ruf der Band sind über alle Erwartungen hinausgewachsen und die Band ist weltweit für ihre unvergleichlichen und überzeugenden Konzerte bekannt und beliebt.

Denn ihre Philosophie ist einfach, wie Chris sie zum Ausdruck bringt. „Es muss jetzt genauso aufregend und dynamisch klingen und sich anfühlen wie damals, als ich mit Mark und den Dire Straits auf Tour war – oder es lohnt sich nicht!“ Im April 2025 kommen The Dire Straits Experience wieder auf Tour nach Deutschland.

VIP Meet & Greet Upgrade Tickets

https://www.eventbrite.com/e/pod-meet-greet-upgrade-ticket-not-included-berlin-april-4-tickets-1089188675649?aff=oddtdtcreator

Poland's black metal titans, Behemoth, announce the extreme metal event of 2025, featuring legendary Norwegian black metal pioneers, Satyricon as special guest. From the ancient lands of Greece, the ever-epic, Rotting Christ complete ‘The Unholy Trinity’.

The tour embarks on April 4, 2025, in Vienna, Austria, and descends across major cities including Berlin, Paris, London, and Stockholm, before culminating in Prague, Czech Republic, on April 27, 2025.

Nergal, the iconic frontman of Behemoth, expressed his excitement about the upcoming tour: “We are beyond thrilled to announce ‘The Unholy Trinity’ European tour. This will be a monumental tour bringing together the dark forces of Behemoth, Satyricon, and Rotting Christ. We are excited to deliver our most intense and creative performances to date. Prepare for a night of unholy worship and metal mayhem!”

Fans can expect a night of incredible metal mastery, as each band bring their distinct and intense sounds to life on stage. Behemoth's explosive performances, Satyricon's black metal majesty, and Rotting Christ's dark, melodic ferocity will make this tour one for the ages!

Tickets go on sale this Friday at 11 AM CET. Don’t miss your chance to witness the convergence of these three legendary acts. For more information and ticket purchases, visit www.behemoth.pl.

Foto credit: Ozkar Szramka

"Zweitausendzwölf, Nostalgia Ultra in dei’m Zimmer - und ich glaub’ ich liebe dich für immer",
sind die ersten Worte, die Blumengarten Fans auf ihrer neuen Single “Ich liebe dich für
immer” nach über einem halben Jahr Pause von der Band zu hören bekommen.
"Ich liebe dich für immer" schafft eine Welt zwischen Frank Ocean Referenzen und der
vergänglichen Melancholie des Sommers und fühlt sich dadurch nach einem Aufbruch zu
neuen Ufern an. Und das nicht zu Unrecht, denn der Song ist zeitgleich der Beginn eines
neuen Kapitels.
Nachdem ihre ersten beiden Tourneen restlos ausverkauft waren, geht es im April nächsten
Jahres für Blumengarten mit neuer Musik auf "Ich liebe dich für immer" Tour 2025 - Tickets
für die Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz gibt es ab Freitag, den
02.08.2024 um 12:00 Uhr exklusiv bei Krasser Stoff und Eventim und ab dem 09.08.2024 um
12:00 Uhr auch an allen weiteren Vorverkaufsstellen.

Foto credit: Kristina Wolf

Verlegt aus dem Huxleys. Bereits gekaufte Tickets behalten Gültigkeit

La Femme returns to its first love of new-wave from Psycho Tropical Berlin (Machine), which they fuse with an 80s/90s Anglo-Saxon rock sound (Rock). The album is a tribute to rock, its effectiveness and timelessness. La Femme makes rock with machines.

After Psycho Tropical Berlin, Mystères and Paradigmes, the band created by Marlon Magnée and Sacha Got returns with Rock Machine, their first album written entirely in English. Composed over the last few years during various tours around the world, this new LP was strongly inspired by a string of dates in the USA. Rock Machine, armed with a new electro-arena-rock sound, is a globetrotting album ready to seduce an even wider international audience.

With Rock Machine, La Femme continues to develop an unfashionable, multidimensional universe with its own sound and aesthetic. The first single, Ciao Paris, is a metaphorical farewell to France, with its nod to 60s YéYé pop sprinkled with electro-surf. On Clover Paradise, the band invites us onto a dark, hypnotic dancefloor. Love Is Over is a haunting new-wave ballad reminiscent of the Madchester bands of the 90s who played at the Hacienda. Venus is an irresistible, intoxicating encounter between the Velvet Underground and The Mamas and the Papas. In addition to rock and synthwave sounds, there's also electro (Sweet Babe), disco in UK punk sauce (My Generation) and many other surprises.

Levin Liam veröffentlichte am 27. September 2024 sein Debütalbum „gesicht verlieren“. Das introspektive Album reflektiert seine letzten Jahre, in denen er aus dem Geheimtippstatus heraus Millionen Hörer*innen gewann und sich in der Musikindustrie etablierte. Dabei hinterfragt er die Rolle des Künstlers in einer oberflächlichen Branche, die ihn zunehmend entfremdet. Musikalisch mischt Levin Hip-Hop und Soul und setzt auf experimentelle, minimalistische Arrangements mit analogem Instrumenteneinsatz. Seine Texte sind oft mehrdeutig, teils surreal, und setzen auf emotionale Uneindeutigkeit. Das Album ist ein ehrliches und verletzliches Werk, das Levins inneren Konflikt zwischen Erfolg und persönlicher Authentizität offenlegt.

Präsentiert von Radio Fritz

Früher begannen junge Leute mit dem Gitarrespielen, indem sie das Riff von Smoke On The Water und die Akkorde für das Traditional House Of The Rising Sun lernten. Wenn sie heute mit Instrumenten anfangen, lassen sie sich dazu gerne durch Lieder von Tocotronic anspornen.

Diese aufmüpfige und fröhlich schöpferische Band übt hierzulande einen überall spürbaren Einfluss aus. Musikalisch und modisch versorgt sie Jungs und Männer mit dem Selbstbewusstsein, das Madonna bis heute an Mädchen und Frauen weitergibt. Der Gitarrist Rick McPhail findet mit Leichtigkeit prägnant erzählende Töne. Er setzt sie wie Punkte und Kommas auf und zwischen Strophen und Refrains. So verwandelt er einen Entwurf in einen Song.

Der Bassist Jan Müller hat ein romantisches Verhältnis zu Musik, die apart aus der Zeit fällt. Er ist der aufgeschlossenste Rock-Fan der Band. Sein Bass klingt wie das Auge des Sturms in den Songs von Tocotronic.
Der Schlagzeuger Arne Zank reist schon mal auf die andere Seite der Erdkugel, um Klänge zu entdecken wie seltene Schmetterlinge. Anschließend kehrt er als musikalischer Antipode zurück, um in angenehmen Bars in Berlin-Kreuzberg interessante, sonderbare Klanglandschaften vorzustellen.

Der Sänger Dirk von Lowtzow steht morgens auf und hat einen Song fertig. Er frühstückt und hat einen zweiten Song fertig. Dann geht er um den Block und telefoniert vielleicht kurz. Wenn er mittags nach Hause zurückkommt, ist die Demo-Version eines dritten Songs so gut wie aufgenommen.

Präsentiert von: Radio Eins, MUSIKEXPRESS und ROLLING STONE

Im Frühjahr 2025 bringt das Rap-Trio aus Kreuzberg seinen energiegeladenen Sound erneut auf die Bühnen der Republik – Eskalation garantiert.

Kreuzberg ist die Heimat von RAPK – und wird es immer bleiben. Die Texte von Victor und Tariq stecken voller Lokalstolz und Szenen aus ihrer Gegend: Die Sonne scheint, eine alte Dame klaut Gemüse in der Wrangelstraße, der Bezirk verändert sich, nur RAPK bleibt gleich. 361 im Herz, die weite Welt im Kopf. Das stilistische Referenznetz von RAPK reicht weit über die Grenzen Berlins hinaus und zieht Einflüsse aus den Banlieues von Marseille und trockenen UK-Sounds. Die Jungs balancieren stilsicher zwischen Routine und Experiment – und Executive Producer Gusy orchestriert Slice-of-Life-Szenen ebenso feinfühlig wie gewaltige Statement-Pieces.

2017 werden die ersten Singles ("Lauf", "1. Mai") zu Gassenhauern von Bethaniendamm bis Oppelner Straße, zu Geheimtipps von Grunewald bis Marzahn. Mit drei EPs sammelt RAPK on- wie offline Aufmerksamkeit, "ARAL" mit Big Pat von BHZ läuft auf jeder WG-Party der Hauptstadt, die jährlichen Gigs in den Kreuzberger Straßenschluchten am 1. Mai sind legendär. Mit drei Alben ("OBSKUR", "GPS", "Odyssee") etabliert sich das Trio in der deutschen Rapszene – und setzt dabei auf organisches Wachstum. "Champions", 2023 erschienen, perfektioniert den uniquen Vibe, mit dem RAPK die großen und kleinen Wunder ihrer Welt einfangen.

Die Musik ist Leidenschaft, kein Get-Rich-Quick-Scheme, kein überzüchtetes Produkt. Sie lebt von Liebe zum Detail, von realen Emotionen und Erfahrungen, konstant hohe Energie ohne Streckmittel. Wenn RAPK die Bühne betreten, ist klar: Jetzt wird’s echt. Der Lohn ist eine enge, authentische Beziehung zum Publikum, das selbst entscheiden darf, ob es nun zwei-, drei- oder viermal pro Song den Kreis zum Moshpit öffnet.

Schweiß tropft, Bässe zittern, die Fans springen von einer Ekstase zur nächsten – geteilte Freude schiebt doppelt. Auf acht Stopps im deutschsprachigen Raum werden RAPK einmal mehr unter Beweis stellen, dass sie zu den besten Live-Acts der Szene gehören. Und: Wer die Vorfreude nicht bis zum nächsten Frühjahr aushält, catcht mit etwas Glück die Generalprobe am 1. Mai, wie immer in Kreuzberg – Abriss hat hier schließlich Tradition.

Tickets für die RAPK LIVE TOUR 2025 gibt es ab sofort bei Krasser Stoff, Eventim und allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Präsentiert von: VISIONS, Kulturnews, Event. und Diffus.de

Viagra Boys are a band that weaponizes absurdity—tossing firecrackers into the middle of the room and standing around to see the reaction. Led by frontman Sebastian Murphy, whose voice is a compelling blend of impish smirk and smoker's rasp, the band is known for its seething satire and darkly comic edge, encapsulating a unique blend of grit and sleaze. Murphy's lyrics often reflect on the absurdity and backwardness of the modern world, though he avoids prescribing beliefs or taking sides. Therefore, the band's music is marked by a playful yet incisive critique of societal follies and contradictions, set to heavy-weight, explosive production. Viagra Boys have garnered significant success and acclaim, performing sold-out shows worldwide, including prestigious gigs at Coachella and Jimmy Kimmel. The band has received high ratings from Pitchfork, NME and Kerrang!, and notable recognitions, including album of the year from The Needle Drop. Their impact extends to the Swedish music scene, where they've won awards such as Album of the Year and Best Live Act at the Swedish Grammis & P3 Guld Awards, highlighting their widespread appeal and influence.

Präsentiert von Visions, FluxFM & ByteF

VVK Start: 12.12.2024 10h

VVK: 27.09.2024 - 12:00Uhr

Die Kinder wollen noch mehr rocken, und am liebsten mit HEAVYSAURUS! Dahinter verbergen sich vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie in die Ohren und auf die Bühne bringen – ein echtes und kindgerechtes Live-Erlebnis mit bombastischer Show. 

Nach dem sensationellen Einstieg von „POMMESGABEL“ auf Platz elf der deutschen Charts bekommt die Platte am 29.11. eine üppige Neuauflage: „POMMESGABEL - RELOAD“ enthält acht brandneue, unveröffentlichte Songs neben Klassikern wie „Flugsaurier“, „Laser Ninja“ und „Der haarige Kobold (feat. Saltatio Mortis)“. Dazu gibt es ein neues dinotastisches Artwork und drei Formate: CD, CD mit Freundebuch und CD mit Nikolausmütze – ein üppiges Paket mit 20 Liedern, das sich auch hervorragend als Weihnachtsgeschenk eignet.

In ihren neuen Songs liefern HEAVYSAURUS erneut kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (und großen) Fans singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, wild und leise, mit Texten eigens für die kleinen größten „Dino-Metalheads“.

Mit dem Zusatz „Reload“ winken die fünf grüngeschuppten Urzeitwesen übrigens einen Gruß in Richtung Metallica, der erfolgreichsten Metal-Band der Welt, und ihrem 1997er-Album gleichen Namens. Heavysaurus sind auch in der großen Metal-Welt angekommen, wie die Reaktionen von Eltern zeigen, die genauso Spaß an den authentischen Songs und Live-Shows haben. Denn Heavysaurus machen Musik für Kinder, aber keine reine Kindermusik. Hier können sich Groß und Klein freuen.

Die „POMMESGABEL TOUR“ geht weiter

Seit Anfang des Jahres 2024 sind Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Sänger Mr. Heavysaurus bereits auf Tour, bis Ende des Jahres werden sie über 180 Shows im deutschsprachigen Raum gespielt haben. Und die Reaktionen sind grandios: Ausverkaufte Hallen, strahlende Kindergesichter, lachende Eltern und unzählige in die Höhe gereckte Hände mit „Pommesgabeln“, dem internationalen Erkennungszeichen für Metalheads. 

Weil alle – ob Mensch, Dino oder Drache – so viel Spaß dabei haben, wird die „POMMESGABEL TOUR“ verlängert: Gleich im Januar 2025 geht es weiter für HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen). Die 3- bis 11-Jährigen und ihre Begleiter jeden Alters können sich auf ein einzigartiges Konzerterlebnis freuen: Eine Band mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega!“ oder „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Schrei der Dinos. 

Dabei können die jungen Fans auch 2025 ihre grüngeschuppten Lieblinge persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.

Daneben sind Heavysaurus weiter offizielle Botschafter von 'Die Arche', einer deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. Deshalb spendet die Band von jedem verkauften Ticket gerne 1 Euro an ‚Die Arche‘.

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht. 

Tickets, Meet & Greets, Bundles und vieles mehr exklusiv auf www.heavysaurus.store 

Alle Videos und Hintergrundgeschichten finden sich auf www.heavysaurus.de

Das hat das stimmgewaltige Mitglied der berühmten KELLY FAMILY zuletzt erneut auf seiner

vielumjubelten „Back on the Street“ Tournee beeindruckend unter Beweis gestellt. Und daran hat das

aus 12 (!) Musikern bestehende STREETORCHESTRA einen wesentlichen Anteil: Jimmy rockt mit

dieser großartigen Band die Bühnen und begeistert das Publikum wie kein zweiter.

Im Frühjahr 2025 wird Jimmy „the Streetkid“ Kelly, der charismatische Musiker mit dem Herz am

rechten Fleck, zur Freude seiner Fans erneut gemeinsam mit seinem Streetorchestra zu einer

Konzertreise aufbrechen und das pure, unverwechselbare Kelly-Feeling verbreiten. Mit seiner

besonderen Mischung aus handgemachter Folk-Musik, gespickt mit Rock und Pop-Elementen, holt

Jimmy mit spielerischer Leichtigkeit das Gefühl vom irischen Pub in die Konzerthallen – „Irish Pub

On The Road“ eben und spielt sich dabei direkt in die Herzen seiner Fans.

Und natürlich werden auch Hits seiner weltbekannten Familie, der Kelly Family, nicht fehlen, denn

viele ihrer legendären Hits sind durch seine unverkennbare Stimme geprägt.

„Es geht darum, den Zauber der Straße und die Musik zu vereinen und mit dem Publikum das Leben

zu feiern! So bin ich einfach aufgewachsen und auch wenn Freude und Leid im Leben oft nah

beieinander liegen, hat die Musik mittendrin immer eine Rolle gespielt. Das möchte ich gerne

weitergeben“, so Jimmy Kelly.

Der Künstler hat seine Wurzeln nicht vergessen, im Gegenteil. Jimmy führt uns „Back to The Roots“,

wo mit seiner Familie einst alles begann. Mit eigenen, neuen Songs, Irish Folk Klassikern und

natürlich den Hits der Kelly Family, sind diese Konzerte nicht nur für eingefleischte Fans der Kelly

Family ein Muss!

radikal positiv! Ein 13-köpfiges kreatives Kollektiv will machen. Und spielen. Die Band lebt für die Bühne, für den Rausch in Energie aus Publikum und Tönen. Querbeat ist eine Summe von Statements: Festivalband, Jazz-Cracks, irgendwie Karneval und 'ne Prise Punk-Attitude. Crowdsurfen, Sommervibes und bewegende Live-Momente. Einmal alle Schubladen voll Anarchie bitte. Was klar ist: Querbeat ist anders. Mit viel Brass-Instrumenten, klarer politischer Haltung, und Live-Energy wie eine einzige Ansage: Früher wird alles besser! Tage muss man mit Liebe verschwenden, Nächte macht man gefälligst durch – „Guten Morgen Barbarossaplatz“, liebe Welt. 

Das dritte Studioalbum „Radikal Positiv“ (Platz 2 in den deutschen Albumcharts) und die beiden Vorgänger-Alben „Fettes Q“ und „Randale & Hurra“ haben gemeinsam über 180 Millionen Streams eingesammelt. Nach der Single „Eisbär“ (08.03.24) und den Releases „OK Ciao“ und „Südsee 96“ erblickte die „Barcelona Tapes EP“ im Spätsommer ganz spontan das Licht der Musikwelt. Eine EP ganz nah und authentisch am kreativen Entstehungsprozess der Songs von Querbeat, und die Doku „Keine Doku“ (auf Youtube zu sehen) ein Einblick in die Vibes dazu.

Das Konzept? Mit Kreativität überleben! Und sich verbünden, spielend. Ausverkaufte Touren, namhafte Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und … Spanien. Ja, Festivals muss man feiern wie sie kommen, also gerne auch ein eigenes. Gesagt, getan: Im Juni 2024 schon Vol.3 des eigenen Qtopia „Randale & Freunde“ in der Bonner Rheinaue mit jeweils 25.000 Menschen. Es gibt Jahre, da steht alles im Kalender!

Mit der ersten Sonne des Jahres 2024 hat Querbeat die Kölner Lanxess Arena ausverkauft und die Mainstage von Rock am Ring eröffnet, der Festivalsommer war wieder eine Kette an Feiergelegenheiten. Deutschland – Österreich und Schweiz im Navi. Querbeat ist Nähe, Liebe und der radikale Glaube an das Gute. Pssst, Spoiler: Auch der Wind von 2025 weht Querbeat-Sound über die Festival-Camps und durch alle weltoffenen Tour-Türen. Album und Tour werden in Kürze angekündigt. 

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen - Max Mutzke hat beides im Überfluss.

Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche

Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter

Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band

trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die

wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend

dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis.

Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight,

oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys,

Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im

vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen - Max Mutzke hat beides im Überfluss.

Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche

Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter

Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band

trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die

wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend

dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis.

Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight,

oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys,

Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im

vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

MONO INC. Symphonic – ein Epos kehrt zurück

MONO INC. – die Hamburger Rockband interpretiert ihre Hits im klassischen Gewand in besonderen Locations. Die hymnenartigen Songs des Quartetts strahlen im Glanz eines Soundtracks, sobald das Orchester-Ensemble einsetzt. Große Melodien. Große Emotionen. Sensationelle Momente. 

In einer unvergleichlich intimen Atmosphäre werden mitreißende Spannungsbögen von ruhigen Passagen abgelöst, bis am Ende der gesamte Saal tanzt. 

Nach einer komplett ausverkauften Symphonic-Tour im Jahre 2019 haben die Fans nach 5 Jahren endlich wieder die Möglichkeit, das aktuelle Programm im beliebt orchestralen Sound zu erleben.

Legends of pure fucking metal for nearly 30
years, Arch Enemy are a certifiably formidable
force. Founded by Swedish guitar hero Michael
Amott back in 1995, they have survived three
decades without compromise and are still
growing in strength and popularity. In 2025, Arch
Enemy return with yet another magnificent
outpouring of virtuoso brutality, Blood Dynasty.
The band’s 12th studio album captures them at
the height of their powers, as showcased on the
recently released Dream Stealer and Liars &
Thieves tracks: the vicious, high-energy rippers
that open and close the record.
As Amott explains, these songs set the tone for
one of Arch Enemy’s heaviest and most
dynamic albums yet. “When we released ‘Dream
Stealer’, I saw a lot of comments saying that it
harked back the old school sound of the band, but I don’t know if I agree with that”, he notes. “We
definitely turned up the speed and the aggression this time. We all enjoy that. Luckily we got some
good rehearsal time in before the tour, it has a lot of twists and turns, so we need to play it very well
for it to sound as good as it does on the album!”
Arch Enemy began life amid the shadows of the metal underground. Michael Amott’s tenure with UK
icons Carcass inspired him to continue down a fervently melodic but dark and brutal road, and the
debut album Black Earth, released in 1996, was the result. Defined by its intricate, hyper-melodic
guitar work and grisly, death metal intensity, Arch Enemy’s sound had huge potential from the start.
But after three albums with original frontman Johan Liiva, the band mutated into an even more
powerful beast, with charismatic vocalist Angela Gossow leading the charge. Albums like Wages Of
Sin (2001), Anthems Of Rebellion (2003) and Doomsday Machine (2005) were rapturously received
by critics and fans alike, and by the end of the noughties, Arch Enemy were firmly established as
international heavyweights with a peerless reputation for triumphant live shows.
In 2014, Gossow’s amicable departure gave way to the arrival of powerhouse frontwoman Alissa
White-Gluz, and the release of War Eternal, the new line-up’s first album together. Another instant hit,

Release Date: March 28th, 2025

it paved the way for even greater success and popularity. More recent albums Will To Power (2017)
and Deceivers (2022) kept the band’s standards sky high, with White-Gluz a remarkable, captivating
figurehead, and her band mates – Amott, drummer Daniel Erlandsson, bassist Sharlee D’Angelo, and
since 2023, guitarist Joey Concepcion – enjoying astonishing levels of chemistry and
ingenuity. Returning in 2025 with Blood Dynasty, Arch Enemy are more powerful than ever.
“This is our 12th studio album, and the rule of metal is that you’ve got to keep trying to say the same
thing, but in slightly different ways!” says Amott. “There’s a degree of familiarity in our sound, which I
don’t see as a problem because we’re playing the music we love. But obviously we’ve got to throw a
couple of curveballs in there each time, a few new interesting things to spice it up a little bit. How do
you get people talking about your record when it’s the 12th one, you know?”
Diehard Arch Enemy fans will be expecting a curveball or two, but the essence of Blood Dynasty is
drawn from the same pristine carnage that made anthems like We Will Rise and Nemesis such
staples of the modern metal world 20 years ago. From the blistering grandeur of Dream Stealer to the
grinding, mid-paced melodic death of Don’t Look Down, this is the sound of a legendary band hitting a
new level of potency. Explosive and anthemic on Illuminate The Path, pitch-black and monstrous
on the title track, and melodically imperious on the skull-rattling The Pendulum, Arch Enemy have
never sounded bigger, better or more excited about their own music.
“We’re not trying to reinvent the wheel. We’re just writing the best music we can”, says Amott. “It may
be old news now, but we have a singer who can do different voices and different kinds of singing. So
there’s a song, ‘Illuminate The Path’, that has some clean sung vocals in the chorus, which is unusual
for us. We’ve incorporated Alissa’s clean vocals before, but it’s been in a bridge section or something
like that. So this is a different approach. There is also a cover song, ‘Vivre Libre’, which is a French
hard rock metal ballad from the ‘80s, by a band called Blaspheme. It has French lyrics, and Alissa
speaks fluent French as she grew up in Quebec, Canada. It was going to be a bonus track, until we
heard her vocal on it, and then it was, ‘Damn, this is killer!’ It sounded like it should be on the album.
People can hate it or love it, I don’t mind [laughs]!”
Blood Dynasty was recorded in Sweden, with revered production guru Jens Bogren manning the
controls. Having previously worked with the band on the mix for 2017’s Will To Power, Bogren was the
perfect addition to the team this time around. The new Arch Enemy material sounds colossal, detailed

and muscular, but with an underlying grittiness that outstrips all previous albums in terms of out-and-
out metal power. Although they are renowned as great virtuosos of the modern metal scene, Amott

and his comrades have lost none of their underground spirit. As described with passion on new
anthem, March Of The Miscreants, Arch Enemy are the biggest little underground metal band in the
world.
“I know we’re bigger than underground bands, and we’ve reached a new plateau in our career, almost
30 years in”, Amott admits. “But at the same time, if you look at the big picture of music, nearly all
metal bands should be considered underground! They’re ignored by the mainstream, and that’s fine
by me. Growing up and playing my guitar and joining my first bands, I wasn’t thinking about
mainstream acceptance at all. I was trying to be a better musician, trying to play with better
musicians, and having the dedication to go to shows and support the underground. The whole
atmosphere and the spirit of it... it’s the spirit of the underdog! That’s still what Arch Enemy is about.”

Arch Enemy’s 30th anniversary arrives during 2025. What better way to celebrate three decades of
vital and exhilarating heavy metal than to welcome the mighty Blood Dynasty into the world? Another
creative peak in a career and catalogue that are full of them, this latest salute to the gods of
heaviness is as dark, heavy, riotous and real as anything in Arch Enemy’s celebrated career.
“I’m a big believer in doing something that feels authentic, convincing and real”, Amott concludes. “I
want our music to be relatable, exciting, and to turn people on, you know? We do get a lot of
messages from fans who tell us how much our music means to them, and the lyrics have helped them
in their lives, and that’s just really amazing to hear. It’s a responsibility, in a way, to keep delivering
high quality and real stuff. There have been ups and downs, and we’ve been through a lot together as
a group, but we have new fans coming in all the time, and that’s really exciting.”

In Deutschland aufgewachsen, in Los Angeles lebend: Alina Bock. Früher Teil der mit Platin- und mehrfach Goldenen Schallplatten ausgezeichneten Popband „beFour“, ist sie heute Schauspielerin (u.a. in dem Kinofilm „Mark, Mary and Some Other People“ oder in der FOX-Produktion „Magic Carpet Rides“), Autorin und vor allem Comedienne. Nach ihrem Umzug nach Los Angeles im Jahr 2012, konzentrierte sich Alina Bock voll auf ihre Comedy-Karriere. Sie schrieb Comedy-Shows, trainierte und performte in den heiligen vier Comedy-Wänden von The Groundings. Zudem trat sie unter anderem im Upright Citizens Brigade Theatre, einem weltbekannten Comedy-Theater mit Liveshows an sieben Abenden in der Woche, sowie im renommierten iO West in L.A. auf. Seit dem 5. November stellt Alina Bock ihr komisches Talent mit ihrem neuen Programm „Vom Dorf nach Hollywood“ in Deutschland unter Beweis. Nachdem alle Shows bereits innerhalb von Minuten nach der Ankündigung ausverkauft waren, legt Alina Bock nun mit einer großen Tour ab März 2025 nach. In ihrer One-Woman-Comedy-Show bringt Alina ihre vielen Charaktere live auf die Bühne. Von ihren beliebtesten Instagram-Persönlichkeiten bis hin zu völlig neuen Charakteren wird das Publikum mitgenommen, auf eine Reise „vom Dorf nach Hollywood“.

Irie Révoltés kehren 2025 für ein Jahr zurück und gehen auf große „IRIEUNION“-Tour 

Darauf haben tausende Menschen seit Jahren gewartet: Irie Révoltés sind zurück! Die Band feiert ihre „IRIEUNION“ und bringt ein letztes Mal die Festivalbühnen und Clubs zum Beben. Nach 17 Jahren Bandgeschichte, 5 Alben, unzähligen politischen Aktionen und über 500 Konzerten in 25 Ländern hatten sich Irie Révoltés 2017 mit einem legendären Konzert vor 11.000 Fans verabschiedet. Unzählige Menschen hatten gehofft, dass es kein Abschied für immer war. Jetzt hat das Warten ein Ende: Aus dem Nichts schließt sich die Band für eine einjährige „IRIEUNION“ wieder zusammen, um 2025 auf große „Re-Tour“ durch Deutschland, die Schweiz und die Tschechische Republik zu gehen. Ihren Abschluss soll die „IRIEUNION“-Tour erneut mit einem gigantischen Finale in der Mannheimer Maimarkthalle finden – dort, wo Irie Révoltés ihren Abschied zelebriert hatten. 

Wenn Irie Révoltés die Bühne stürmen, gehen alle Fäuste hoch. Das Publikum dreht ab dem ersten Ton komplett durch und bringt jedes Festival-Gelände, jeden Club, jede Demonstration zum Kochen. Alle, die schon einmal ein Irie Révoltés-Konzert besucht haben, wissen, dass die Band mit ihrem Sound die Welt im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf stellt. Ihre ganz eigene Mischung aus Reggae, Ska, Dancehall und Rap, Punk und Elektro treibt ihre Fanbase nicht nur zum Springen und Tanzen an, sondern liefert den Soundtrack für die Revolution gleich mit. Bei Irie Révoltés gehören Musik und Politik zusammen. Untrennbar sind grenzenlose Euphorie und Ekstase auf der Tanzfläche verbunden mit kompromisslosen Ansagen gegen all die unfassbaren Ungerechtigkeiten unserer Welt. Nun bietet sich acht Jahre nach ihrer Auflösung die einmalige Gelegenheit, Irie Révoltés noch einmal live zu erleben. Ein letztes Mal werden die Frontleute Mal Élevé und Carlito mit ihrem zweistimmigen Gesang und ihren deutsch-französischen Lyrics dem Publikum einheizen, Rapper Silence seine Reimketten abfeuern, die Musiker:innen mit Trompete, Saxophon, Bass, Gitarre, Keyboards und treibenden Drums die unverwechselbaren Melodien erklingen lassen, die so viele Menschen so lange vermisst haben. 

Irie Révoltés haben sich immer als Teil einer Bewegung gefühlt. Jetzt stürmen sie auch deshalb noch ein letztes Mal die Bühne, um sich gemeinsam mit der nächsten Generation für eine bessere Welt einzusetzen. Angesichts des weltweiten Rechtsrucks, der Klimakatastrophe, den zunehmenden Kriegen und gewaltsamen Konflikten wollen Irie Révoltés 25 Jahre nach ihrer Gründung noch einmal ein Zeichen setzen, dass eine andere Welt möglich ist, wenn wir zusammen dafür kämpfen.

Im Herbst 2024 haben die H-BLOCKX das 30-jährige Jubiläum ihres Debütalbums "Time To Move" mit einer 16 Konzerte umfassenden, restlos ausverkauften Tour durch Deutschland, Belgien, Österreich und die Schweiz gefeiert - doch jetzt ist es vorbei mit der Nostalgie:

Am Freitag, den 8. November 2024, veröffentlicht die legendäre Band aus Münster ihre neue Single "Fallout"! Gleichzeitig kündigen die H-BLOCKX eine neue Tour mit dem Titel "FILLIN THE BLANK" an. Im Herbst 2025 spielt die Band insgesamt zwölf Konzerte. Der Vorverkauf startet am Montag, den 11. November um 10:00 Uhr bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Die gerade beendete Tour war für Sänger Henning Wehland eine Frischzellenkur: "Gerade haben wir eine der schönsten Touren unserer Karriere gespielt, und damit nicht nur das Jubiläum von 'Time To Move' gefeiert, sondern auch wieder gemerkt, wieviel uns diese Band und die Energie unserer Fans gibt. So eng zusammen und so wohl haben wir uns in der Band seit 1994 nicht mehr gefühlt. Das haben wir schon gemerkt, als wir uns auf die Tour vorbereitet haben."

Und so entstand wären der Proben zur Tour die Single "Fallout", die erste neue Veröffentlichung der Band seit dem letzten Album 2012. Wehland dazu: "Wir hatten einfach Bock, neue Musik zu schreiben. 'Fallout' ist unser erster neuer Song seit einer gefühlten Ewigkeit und macht uns einfach Spaß. Die Vergangenheit haben wir jetzt gefeiert - Ab sofort wird nach vorne geschaut!"

Jugendschutz: U16

OG Keemo und Funkvater Frank haben verändert, wie Rap in Deutschland klingt.

Mehr noch: Sie haben verändert, wie wir über Rap denken. Sie sind Straße und Kunst.

Sie haben die Vergangenheit studiert und denken in der Zukunft. Sie dokumentieren

den Dreck und glauben an das Licht.

Dass das funktioniert, zeigt sich in der Vergangenheit nicht nur durch das Nummer

1 Album „Fieber“, das fünf Wochen den wohlverdienten Platz hält. Sondern auch

durch eine restlos ausverkaufte „Stunden vor dem Fieber“-Tour 2023 und einem

schnellen Sold-Out des „Süd:Süd Fest“ von OG Keemo & Friends im Sommer 2024

mit fast 5000 Besuchenden.

2025 ohne OG Keemo – unvorstellbar! Deshalb kommt er nicht nur mit einer

weiteren Auflage des Süd:Süd Fest in Mannheim zurück, sondern geht im

Spätherbst auch auf große Tour! Dann heißt es Abriss in 12 Städten in Deutschland,

Österreich und der Schweiz!

AnNa R.

Die „Mut zur Liebe“-Tournee 2025

Rückblende: Im September 2023 schlugAnNa R., dieS?mme von Rosenstolz, Gleis 8 und Sillyein neues Karrierekapitel auf. Die Chanteuse und Songwriterin gingerstmals unter eigenem Namen auf Konzertreise. Aus gutem Grund: UnmiLelbar nach dem Tourstart erschien ihr lange erwartetes Solo-Debütalbum „König:in“. Irgendwo „zwischen Punk und Symphonie“ verortet, schoss die LangspielplaLe direktin die Top 10 der deutschen Album-Charts. An den vielen Konzerthäusern und Hallen, die AnNa R. während ihrer „König:in“-Tour beehrte, prangte prompt das „AusverkauW“-Schild. Der Fan-Andrang nach dem Live-Erleben ihrer einzigartigeren Stimme und Lieder war derart groß, dass im Frühjahr und Sommer dieses Jahres weitere AuWriLe arrangiert werden mussten.

Das war neulich. Demnächst geht die Reise weiter.AnNa R. kündigt ihre „Mut zur Liebe“-Tournee 2025an, die MiLe Oktober des kommenden Jahres in Halle ander Saale beginnen wird! Knapp 30 Konzerte zwischen Berlin, Wien und Zürich wird der KonzerLrip umfassen. Demlängsten und umfangreichsten Unterwegsseinihres Musikerinnenlebensunter eigenerFlaggesieht AnNa R. mit steigender Vorfreude entgegen. Songs zu schreiben und aufzunehmen, ist eingroßar?gerProzess-es entsteht etwas Neues. Liederlive in unterschiedlichen Arrangements vorzustellenund eine direkte Reak?on darauf zu erhalten, istjedochdie eigentliche Kür für sie.Mit neuen Songs, erstklassig besetzter Band Lust aufs Miteinanderund „Mut zur Liebe“heißt AnNa R. erneut willkommen. Der Ticketvorverkauf beginnt amDienstag,01. Oktober 2024

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: 20.12.2024 14:00 Uhr (Freitag)

/// Rap als schonungslose Gesellschaftskritik – DISARSTAR ist zurück

Nach dem Erfolg von Veröffentlichungen wie „ROLEX FÜR ALLE“ (2022) oder „Overdose“ (2024), ausverkauften Tourneen und Festival-Headliner-Shows tat DISARSTAR in den letzten Monaten genau das, was man nach solchen Meilensteinen tun sollte – er kam für einen Moment zur Ruhe. Besser gesagt: Er holte einmal tief Luft, denn jetzt gibt es Großes zu verkünden: 2025/2026 kehrt DISARSTAR zurück! Mit neuen Tracks im Gepäck und der größten Tour seiner bisherigen Karriere. Von Hannover bis Wien: in 15 Städten wird der Hamburger Rapper die Revolution und antikapitalistische Anklage in die Köpfe und alles durchdringende Beats in die Körper tragen.

Seine ROLEX FÜR ALLE TOUR riss bereits über 20.000 Menschen mit – ein Beweis für das herausragende Standing, das DISARSTAR sich mit seiner kompromisslosen Kritik an den Ungerechtigkeiten und Missständen eines kranken Systems erarbeitet hat. Konzerte wie sein legendärer Tourabschluss in der Hamburger Sporthalle 2023 und seine restlos ausverkaufte „Overdose“-Tour Anfang 2024 haben einen Vorgeschmack auf das gegeben, was bei seiner kommenden Tour zu erwarten ist: Die Luft wird brennen!

RÜDE

Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der

Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns

Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-

Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben

verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem

Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer

weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und

Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später

zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen,

Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem

Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens.

Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung.

Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen

und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den

Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach

Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum

Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden

werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie darangewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist

egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein!

FLO

Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die

Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern

Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen

Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996

geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und

definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten

später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was

musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres

adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens.

Und obendrein mochte noch sehr viel kommen.

Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend

Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-

Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und

Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt

unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von

Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie

Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets

stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen

Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die

Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann

logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz?

Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben,

Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent,

Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu

können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho

gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal

eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren!

Let´s Go!

PETER

Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey,

du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So

Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste

Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder

Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den

mal als neuen Bassmann ausprobieren?So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde.

In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben

kann:

• kometenhafter Nichtaufstieg

• leicht verkrampftes Scheitern

• popartige Charteintritte

• zauberhafte Begegnungen

• Rockmomente für die Ewigkeit

• weltmeisterliche Millionenchöre

• riesenhaftes Krisenbesiegen

• vergüldete Verehrungen

Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder.

Immer und immer wieder…

Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man

sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade,

Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva)

Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer

und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern!

Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert,

dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt!

Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke

hauen!

Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?