Musik als Allheilmittel: Bereits viele Künstler fanden ihre mentale Stabilität im Schreiben von Songs. Ein weiterer ist Dominic Fike aus Florida, der nach einer traumatisch schweren Kindheit in die Musik flüchtete – und von ihr sowie dem wachsenden internationalen Erfolg aufgefangen wurde. Mittlerweile zählt der 27-Jährige zu den am meisten beachteten neuen Singer-/Songwritern Nordamerikas, der zunehmend auch im Film- und Mode-Business Fuß fasst. Seine Popularität dürfte nach dem Erscheinen seines zweiten Albums „Sunburn“ am 7. Juli noch weiter steigen, die vorab ausgekoppelten Singles „Dancing In The Courthouse“ und „Mona Lisa“ avancierten bereits zu Top-20-Hits in den Billboard Rock-Charts. Mit knapp 19 Millionen monatlichen Hörern zählt Dominic Fike zu den meistgehörten jungen Künstlern auf Spotify, parallel entwickelt sich auch seine Karriere vor der Kamera weiter, mit der tagenden Hauptrolle des Elliot in der HBO-Serie „Euphoria“. Zwischen dem 30. September und dem 5. Oktober kommt Dominik Fike für vier Shows nach Köln, Berlin, Frankfurt und München.

Dominic Fikes Kindheit und Jugend wäre geeignet als optimale Vorlage für eine Teenage-Drama-Serie, in der ein junger Mann beweist, wie man aus nicht vorhandenen Chancen trotzdem eine Weltkarriere zimmern kann. Er und seine drei Geschwister wuchsen an ständig wechselnden Orten auf, bedingt durch die schwer drogenabhängige Mutter, die kaum zu Hause war und ohnehin immer wieder im Gefängnis einsaß. Im Grunde erzogen sich die vier Geschwister gegenseitig, was eine enge Bande schuf – insbesondere zwischen ihm und seinem älteren Bruder Sean, die 2014 der HipHop-Crew Name Boys ENT beitraten. Hier erlernte der damals gerade 18-Jährige die Kunst des Rappings – und das, obwohl er privat viel lieber Künstler wie Red Hot Chili Peppers, Blink-182 und Jack Johnson hörte. Zudem brachte er sich seit seinem 10. Lebensjahr selbst das Gitarrenspielen bei – und nahm zu Hause eigene Demos im Singer-Songwriter-Stil auf, die er nach und nach bei Soundcloud hochlud.

Mit der zu einer EP verknüpften Sammlung seiner ersten Songs unter dem Titel „Don’t Forget About Me, Demos“ entfachte er einen nationalen Bieterstreit zahlreicher Plattenfirmen, letztlich erhielt Columbia den Zuschlag. Seine erste EP wurde erneut veröffentlicht, mit großem Erfolg: Die Songs der EP zählen etwa auf Spotify bis zu 850 Millionen Plays. Mit der daraus angekoppelten Single „3 Nights“ gelang ihm sein erster internationaler Hit: Der Songs stieg u.a. in Australien, Belgien, Kanada, Irland und Großbritannien in die Top Ten der Charts und wurde vielfach mit Platin ausgezeichnet. Als entsprechend erfolgreich erwies sich denn auch das 2020 veröffentlichte Debütalbum „What Could Possibly Go Wrong“ sowie die daraus ausgekoppelten Singles „Chicken Tenders“ und „Politics & Violence“, ein kraftvoller Song über die gesellschaftlichen Missstände in den USA.

In der Folge mehrten zahlreiche Kollaborationen seine Popularität, darunter mit Kenny Beats, Omar Apollo, Halsey, Justin Bieber und dem großen Paul McCartney für das Album „McCartney III Imagined“. Er begann als Model zu arbeiten für Kampagnen von Marc Jacobs und Calvin Klein und fand seinen Einstieg ins Filmbusiness, als er für die erste Staffel der HBO-Serie „Euphoria“ eine Hauptrolle übernahm (derzeit wird die zweite Staffel abgedreht). Der zusammen mit Zendaya performte „Elliot’s Song“ vom Soundtrack zur Serie avancierte 2022 zu seinem nächsten internationalen Hit und bereitete den Boden für die ersten Single-Auskopplungen seines zweiten Albums „Sunburn“, das nun Anfang Juli erschienen ist. Darauf zeigt er sich mehr denn je geprägt von einem seiner frühesten Einflüsse: Jack Johnson. Nur, dass Dominic Fike seinen ganz eigenen Zugang an Songwriting uns Storytelling verfolgt.

tba

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"Lieber Ticketkäufer:innen,

aus der Unique Tour wird die Ich fühl alles für dich mit - Tour 2023. Eure gekauften Tickets für die Herbsttour von JEREMIAS bleiben aber natürlich gültig. 🙂

Wir freuen uns auf den Herbst!"

Es gelten folgende Altersbeschränkungen:

Unter 6 Jahre: Kindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu Veranstaltungen auch in Begleitung von Erziehungsberechtigten nicht gestattet.

Unter 16 Jahre: Der Zutritt ist Jugendlichen unter 16 Jahre NUR IN BEGLEITUNG eines Sorgeberechtigten oder einer vom Sorgeberechtigten beauftragten volljährigen Person gestattet. Hierfür muss vom Sorgeberechtigten ein Erziehungsauftrag („Muttizettel“) ausgefüllt und unterzeichnet werden. Sowohl die erziehungsbeauftragte Person also auch die zu beaufsichtigende Person müssen in der Lage sein, einen Lichtbildausweis vorzulegen. Schülerausweise haben keine Gültigkeit.

Unter 18 Jahre: Zutritt ohne Begleitperson - nach Vorlage eines gültigen Lichtbildausweises (Personalausweis oder Krankenkarte).

Mit seinem 2022 releasten Tape “Himmel über Berlin”, geht Pashanim kommenden Herbst auf ADS TOUR 2023 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Nach großen Erfolgen von “Shababs Botten” und “Airwaves” über “Sommergewitter” bis “Kleiner Prinz” zeigt sich der Kreuzberger Künstler auf seinem Tape das erste Mal auf einer Spiellänge von neun Songs ohne dabei seine Formel Klasse statt Masse zu verlieren. “Himmel über Berlin” gibt Einblick in den schnellen Alltag und in das Gefühlsleben von Pashanim und ist vom Sound im Deutschen Rap und Trap das Innovativste, was es aktuell zu finden gibt. Auch die drei Videos zum Tape “Tourlife”, “Doppel G” und “21” werden unkonventionell veröffentlicht: unangekündigt und alle gleichzeitig über Nacht. Pashanim schafft es, mit “Himmel über Berlin” eine ganze Generation zu spiegeln und dabei als Künstler unberechenbar und einzigartig zu bleiben.

‘I was bored out of my mind, lost my whole appetite, when I could come to life… I didn’t’. Over a deceptively plucky guitar, Gracie Abrams sings with such softness it’s almost a whisper. ‘Where do we go now?’ is emblematic of Gracie’s debut album, Good Riddance: tear-jerkingly candid pop that is deeply personal, while also feeling like a future stadium singalong.At just 23, Gracie already has two EPs under her belt, but Good Riddance marks a coming of age. Written in the summer of 2021, it followed a period of extensive touring (two headline runs, as well as supporting Olivia Rodrigo on the US leg of her Sour tour) – and intensive therapy, where she came to terms with the breakdown of a seven-year relationship in the midst of a pandemic. The result gave way to a bold performer, a much savvier songwriter and an artist who is as resilient as she is relatable.

Finding a new way of working, Gracie enlisted The National’s Aaron Dessner (Taylor Swift, Bon Iver, Sharon Van Etten). Where previously, she would pen diary-like ballads from her bedroom, she switched her intimate setup for his studio in upstate New York, escaping the city and finding herself surrounded by nature felt like a much-needed shift. She was able to challenge herself sonically, with a more complex approach to production. ‘I felt like it suited where I’m at today, versus the version of myself that has been writing music alone for my entire life. It felt like a shift, one that was appropriately challenging and allowed me to have more of an imagination about everything across the board from themes to production.’Working with the Grammy award-winner, Gracie found herself able to break out of her comfort zone. ‘My relationship with Aaron is one that’s so open, I had no fear about being vulnerable at all. We were working in the moment: I cared less about the final product, and more about being as accurate about my feelings as I could. Being able to lean on Aaron, as I was dealing with my own shit was a pillar in my life; hopefully the music is reflective of that.’

 In the album, Gracie wrestles with love, loss and the power of healing. Though she is searingly honest about heartbreak, there’s a strong sense of self-discovery and adventure weaved through the more melancholic moments. ‘I was getting bored of writing about myself in relation to other people in the way that I had been for years. I’ve always relied on songwriting to work through experiences and feel like I’d done something about a situation, but that contributed to a pattern of using songwriting as an outlet to sometimes solely talk about those relationships. In the album, I got to look at my relationship with myself.’In ‘I know it won’t work, a rousing, Taylor Swift-esque ballad, she explores that idea of post breakup newness. ‘It’s really hard walking away from a relationship when you still really care, when there’s so much history, and your lives are so intertwined: it can feel so heavy. The reason that therapy was so important, and why I talk about it at shows is because it made such an impact on my life, and allowed me to be aware of what was really going on.’

 Gracie grew up in a household where creativity was constantly encouraged. Storytelling had always been an important part of her life. Gracie’s earliest influences come in the form of singer songwriters from Joni Mitchell to Taylor Swift, ‘The artists that I have loved and admired forever are because of their brutal honesty. It’s their words that made me really love music and feel like I was connecting to them on a deeper level.’ But for Good Riddance she wanted to shut out the noise. She swapped her pop palette for classical music and ambient albums. ‘Because of what the year has been in terms of touring and all of these general shifts in my personal life, I wanted to have as much quiet as possible, especially l while making the album. I didn’t want it to feel like anything else.’It’s been a long time coming for an artist who penned her first song when she was eight. Ever since, songwriting became her vehicle to process difficult emotions. ‘I turned to music when I realised that emotionally, it was an outlet. For a long time, that made me want to keep it super private. I never thought about becoming an artist, I just found out that I loved writing more than anything. It made me feel better’.

The decision to share her innermost sentiments isn’t one she took likely, but after putting up early videos on YouTube, she quickly amassed millions of views and grew a loyal fanbase (including the likes of Olivia Rodrigo, Lorde and Taylor Swift) who connected with her vivid and vulnerable lyrics and beguiling vocals. Her debut 7-track EP, Minor, centered her as a bedroom popstar with limitless potential. Tracks like Tehe and 21 are blissful celebrations of the highs and lows of youth, demonstrating her deft Robyn-esque ability to make heartbreak anthems that belong on dancefloors.‘I put out my previous EP at a time where I was really personally going through it. I felt pretty disconnected from myself and the people in my life until I really committed to consistent work on myself’ she admits. With her debut album, things couldn’t be more different. She’s toured stadiums and got to see first hand the way her confessional songs have impacted fans. She’s overcome heartbreak and written an album that packs her most urgent punch yet. ‘It is, by far, the most I’ve ever wanted to stand behind something.’

Archive today announce their rescheduled dates following the forced postponement of their European tour due to founding member Darius Keeler’s cancer diagnosis.

The tour in support of the band’s twelfth studio album Call To Arms & Angels was scheduled to run throughout October and November this year, with the band playing some of the biggest shows of their career to date. The rescheduled dates will run in the same time period next year, with all tickets for the original dates remaining valid.

The only dates that were impossible to reschedule due to lack of venue availability were Hannover and Dresden, and refunds are available now from point of purchase.

Darius was diagnosed with colon cancer at the end of July and underwent surgery in London shortly afterwards, the surgery was a complete success and the prognosis for a full recovery is extremely good.

Darius has posted a video message on Facebook thanking the band’s fans for their support, saying “I’m totally overwhelmed by how many people sent their love and support for me, it’s amazing and you can’t believe how much it means to have that support, thank you all so much. We’re going come back so strong for this tour, stay positive with me and let’s smash it next year!”

„Gelebte Vielfalt“ – wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen: „Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein“.

Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. „Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen“, erinnert sie sich. „In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.“ Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln – nunmehr allein, denn die Schultage waren gezählt. Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: „Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.“

Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single „meine Liebe“ ihr Coming Out zum Thema, in „Du“ Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in „solange du dich bewegst“ den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat „mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt“, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP „komm wie du bist“ (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der „Aufsteiger des Tages“ bei Amazon, sie durfte im „ARD Morgenmagazin“ vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner-Tour war fast komplett ausverkauft.

Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform – und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, „sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik“.

Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles „Drip“ – ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine „instagramable“ Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen –, das erhebend schöne „Eins sein“ (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)– und „Feuervogel“, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet.

Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku'damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als „Deutschpop-Poetin“ von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song „Mädchen auf dem Dach“) und live bei „Inas Nacht“ (mit „Eins sein“), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben.

Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Wind“ für den 28. Oktober an. Vorab erschienen die Singles „besonders“, „an all diesen Tagen“ sowie zuletzt „schwarzer Renault“, in dem die Musikerin erneut mit starken, gefühlvollen Texten überzeugte, in diesem Fall die Gefühle nach einer Trennung: das Aussortieren, die Trauer und die Wut, die Erinnerungen.

Krieg in Europa, steigende Energiepreise, Inflation, eine erstarrte politische Klasse, die Post-Brexit- Übelkeit und ein gespaltenes Land, Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es in England jemals schlimmer? Das fragen sich Sleaford Mods auf ihrer neuen Platte „UK Grim“, die am 10. März veröffentlicht wird, und geben die gewohnt deutliche Antwort. „Die Verwesung hat eingesetzt“, sagt Rapper Jason Williamson. „Wir sind alle Torys geworden, wir sind jetzt alle konservative Abgeordnete. Diener dieses trübseligen Aldi-Nationalismus.“ Anders gesagt, Williamson und sein kongenialer Partner Andrew Fearn sind auf ihrem inzwischen zwölften Album immer noch verdammt sauer auf ihr Land, seine Repräsentant*innen und seinen trostlosen Zustand im Allgemeinen. Obwohl weitgehend vor den Turbulenzen des Jahres 2022 geschrieben, nimmt die Platte auf unheimliche Weise die Erschütterungen einer Gesellschaft vorweg, die den Verstand verliert. Musikalisch sind die 14 wasserdichten Tracks purer Punk, störrische Elektronik und verdrehter Hip-Hop. In den Lyrics wechseln sich die Themen schändlicher Rechtsradikalismus, Korruption, der nostalgische Blick der Süchtigen auf Drogen und existentielle Einsamkeit ab. Die Aussagen sind klar und gerade, die Wörter deutlich, unverblümt und brutal. Bei den Sleaford Mods wurde noch nie etwas beschönigt, aber so wütend wie auf „UK Grim“ hat man sie nur selten erlebt. Selbst die eigene Szene bekommt ihr Fett weg, wenn Williamson über ihre Einförmigkeit tobt: „Not another white bloke aggro band, oh yeah we’re all the fucking same, let’s not kid ourselves.“ Niemals zurückstecken, so ist das Duo aus Nottingham. Jeder Track muss sofort zünden: schnell rein, in zwei Minuten klar Schiff machen und wieder raus. Thema erledigt. Wenn da nur nicht der Hydra England für jeden abgeschlagenen Kopf zwei neue wachsen würden. Grund genug für Sleaford Mods, immer weiterzumachen. Das gilt auch für die Auftritte des Duos, die genauso minimalistisch sind und doch so energetisch. Im Oktober kommen die beiden zu uns auf Tour.

Abow leude, ich bring diesen oktober mein tape raus - „denk mal drüber nach“🤔. Zu diesem Anlass (und weil Tourkonzert schon seit Wochen sold out ist) mach ich eine Releaseshow in Berlin: zocke alle songs vom tape & noch mehr, es wird special guests geben und wir gehen kollektiv gugugagaa.
Cover ist noch geheim (erstell ich mit handy dann kurz vor deadline selber). Tape wird zornig GRRRRR <333

• CD Jewelcase


• Hard-Ticket zur exklusiven „denk mal drüber nach“ Release-Show in Berlin am 23.10.2023

ACHTUNG: BITTE LESEN – Details zur Show

• Unter 16 Jahre: Zutritt NUR in Begleitung eines Sorgeberechtigten oder einer – vom Sorgeberechtigten beauftragten – volljährigen Person. AGB


• Dieses Produkt kann bis zum 17.10.2023 - 12 Uhr bestellt werden.


• Veranstaltungsdatum: 23.10.2023


• Veranstaltungsort: Columbiahalle


• Veranstaltungsadresse: Columbiadamm 13-21 10965 Berlin


• Einlass: 18.00h - Beginn: 20.00h


• Das Ticket gilt für eine Person.


• Das Mitbringen von Glasflaschen und -behältern ist nicht gestattet


• Übliche Handtaschen-Größen dürfen mitgebracht werden, Rücksäcke u.Ä. müssen abgegeben werden.

Archy Marshall kündigt „Space Heavy“ an, das vierte Studioalbum unter seinem Pseudonym King Krule, das am 9. Juni über XL Recordings erscheinen wird. Das Album wurde zwischen 2020 und 2022 in London und Liverpool geschrieben und nahm im Laufe von Archys Pendeln zwischen den beiden Städten, in denen er seine Zeit verbrachte, Gestalt an. Wie es sich für ein Album gehört, das er buchstäblich auf dem Weg zwischen den beiden Orten, die er sein Zuhause nannte, geschrieben hat, war Archy fasziniert von der Idee des „Raums dazwischen" - dem Raum, der von Liebesträumen heimgesucht wird und eine Erzählung über verlorene Verbindungen, Menschen und Situationen, die er an die Guillotine des Universums verliert, berührt. „Space Heavy“, in der Tat. Einst von Archy geschrieben, wurde die Musik von seinem häufigen Mitarbeiter Dilip Harris und seinen langjährigen Bandmitgliedern Ignacio Salvadores, George Bass, James Wilson und Jack Towell weiterentwickelt.

Das Ergebnis ist ein Album, das in den tiefsten Tiefen der unterirdischen Klangwelt angesiedelt ist, die Archy im Laufe seiner Karriere als King Krule aufgebaut hat. Hier hört man einen Künstler einer Generation, der auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Kräfte steht - der Auteurismus, der auf seinem Debüt 6 „Feet Beneath The Moon“ zu hören ist, die sich wandelnde Klangpalette von The OOZ und die Ursprünglichkeit von Man Alive! verschmelzen zu einem verworrenen, dynamischen Werk, das bei jedem Hören neue Elemente offenbart. Im Einklang mit Archys Interesse an den Zwischenräumen ist es ein Album, in dem der negative Raum die gleiche Aufmerksamkeit verlangt wie der positive Raum. Wenn man bereit ist, in den Sumpf zu waten, wird man reich belohnt.

Das Warten hat ein Ende. Im Herbst 2023 ist es endlich soweit – Samra geht auf seine erste Solo Tournee! Mit 35 Millionen Hörern, 38 Top 10 Hits, 18 Gold Awards, 3,6 Milliarden Streams und über 4 Millionen Followern auf seinen Social Media Kanälen ist Samra einer der erfolgreichsten Musikern der Deutschen Rap Szene. Der 27 jährige Deutschrap Künstler wuchs als Sohn einer libanesischen Familie mit 5 Geschwistern in Berlin Lichterfelde auf und entdeckte sein Talent für die Musik bereits in der frühen Phase seines Lebens. Durch seinen festen Glauben an seine Musikkarriere und seinen unstillbaren Hunger nach Erfolg startete der Berliner in der Deutschen Rap Szene durch. Erste Erfolge ließen aufgrund seiner markanten Stimme und seinem unverkennbaren Talent nicht lange auf sich warten. Spätestens seit seinem Nummer 1 Hit Cataleya in den Deutschen Charts hat Samra einen steilen Karriereweg eingeschlagen. Nun ist es an der Zeit, die Konzerthallen zu erobern.

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Supervision ist keine Schulung und auch keine Therapie. Es geht um den „Blick von außen“. Supervision dient der Reflektion beruflicher Arbeit und schafft ein vertieftes Verstehen der Realität. Supervision analysiert und erörtert eine Situation aus verschiedenen Blickwinkeln und Dimensionen. Neues Mindset, neue Einflüsse, 15 neue Songs, entstanden in einem Frühsommer.

Lieferumfang Mark Forster SUPERVISION – Limitierte Premium Edition

1 x CD oder LP (je nach gewählter Premium Edition) Mark Forster - SUPERVISION.

1x Ticket/Pass für die exklusive Album Show um 18 Uhr, in der Columbiahalle in Berlin am 04.11.2023.

Mark Forster wird in einem exklusiven Rahmen, am 04.11.23, erstmalig seine neuen Songs aus dem Album SUPERVISION präsentieren. Zutritt zur Show erhält man ausschließlich mit dem Pass der Premium Edition.

1x Lanyard mit Supervision-Branding

AFTER A LONG PAUSE
LITTLE BIG ANNOUNCE
THEIR LIVE RETURN

LA-BASED PUNK-POP-RAVE BAND FROM SAINT PETERSBURG
Known for their super-viral iconic music videos, Little Big’s front people Ilya "Ilich" Prusikin and Sonya Tayurskaya are thrilled to bring their spectacular live shows to Helsinki on October 3. The Saint Petersburg born band has an avid worldwide fanbase and is known for their collaborations with international artists such as Oliver Tree, Tommy Cash, Finch Asozial, Dillon Francis, Clean Bandit and Sacha Baron Cohen.

Their music videos count over 3 billion views and “Skibidi” became their most popular video with more than 667 million views. Their single “UNO” is also a record breaker — it became the most viewed video in the history of the Eurovision Song Contest with an impressive 266 million views.

Saltatio Mortis Taugenichts-Tour 2023

Sie zählen zu den besten und sympathischsten Live-Bands des Landes und begeistern seit nunmehr sagenhaften 22 Jahren mit ihren Hits und mitreißendenShows. Im Herbst geht es endlich wieder los, denn SALTATIO MORTIS bitten zur großen „Taugenichts-Tour“: An neun Terminen im November und Dezember 2023 werden sie wieder die Hallen entfachen, ihre Energieentladen und mit tatkräftiger Unterstützung ihres Supports und der Fans unvergessliche gemeinsame Stunden feiern – spektakulärer, lauter und wilder als je zuvor! Seit ihren Anfängen als Straßenmusiker in Schnabelschuhen mit Trommeln und Sackpfeifen sind beeindruckende zwölf Alben, vier Nummer-eins-Platzierungen, eine goldene Schallplatte und spannende Features mit Künstlern wie Electric Callboy oder FiNCH entstanden. Stetig getrieben von ihrer Neugier und Spielfreude betritt das Septett dabei immer wieder neue Pfade und beweist mit jedem Album aufs Neue seine schier grenzenlose musikalische Kreativität. Dabei vergessen sie nie, wo sie herkommen, und kehren auch immer wieder gerne dahin zurück, spielen auf Mittelalterveranstaltungen, aber eben auch auf den größten Festivals, wie dem Wacken Open Air, oder der Full Metal Cruise. Mit ihrem gelungenen Spagat zwischen dem Historischenund Modernenerschaffen die sieben Musiker ihren charakteristischen Sound, der vor allem live schon bei den ersten Tönen diese ganz besondere Verbundenheit zwischen Band und Publikum erweckt. Zwischen kräftigem Rock und zartem Folk, historischen Instrumenten und der Wucht elektrischer Gitarren, gesellschaftskritischen Worten und raffiniertem Wortzauber aus der nordischen Sagenwelt werden das Leben, die Leidenschaft und die Freiheit gefeiert. Damit treffen sie genau den Nerv ihrer treuen und auch stetig neu hinzukommenden Fans.All jener Träumer, die wie sie kein Risiko scheuen, sich nicht um Trends oder Konventionen scheren, ihr Herz auf der Zunge tragen und ihre Mittelfinger Richtung Zukunft und allen Feinden der Freiheit entgegenstrecken. All diesen großartigen „Taugenichtsen“ widmen SALTATIO MORTIS nun eine neue Single – und die gleichnamige Tour im Herbst. Mit dabei sind ALESTORM, eine „True Scottish Pirate-Metal“-Band aus dem schottischen Perth. Gemeinsam werden sie ein Feuerwerk aus alten und neuen Hits abbrennen– und das auch durchaus wörtlich nehmen. Denn mit viel Pyro und noch mehr Feuerwird ein Abend mit SALTATIO MORTIS sehr sehenswert abgefackelt und mit allen gleichgesinnten Fans und Taugenichtsen zelebriert. Und wenn es so fantastisch klingt und so viel Kraft und Glücksgefühl erzeugt wie SALTATIO live – dann lasst uns unbedingt gemeinsam nichts taugen! Ab 09.11.2023 auf großer „Taugenichts“-Deutschlandtour. Der Vorverkauf startet am 24.03.2023 exklusiv auf Eventim.de und ab dem 27.03.2023 an allen bekannten Vorverkaufsstellen und alle weiteren Infos gibt es unter www.saltatio-mortis.com.

ONEUS, the rising stars of K-pop, have achieved remarkable success with chart-topping hits like “Valkyrie” and “LIT,” captivating global audiences with their dynamic performances and genre-defying music. Hailing from RBW Entertainment, they’ve sold out concerts, received acclaim for their choreography, and amassed a devoted international fanbase. Now, they’re set to dazzle Europe with their “La Dolce Vita” tour in 2023, bringing their infectious energy and a diverse setlist of hits to fans in iconic cities across the continent. This tour promises an unforgettable experience and reaffirms OneUS’s commitment to sharing their musical magic with the world.

For LORNA SHORE, 2020 was nothing short of a reckoning – in a career built on challenges, changes and a single-minded vision. For the New Jersey quintet 2020 signaled the pandemic, a singer change, cancelled tours. The following year presented the band with a staggering creative challenge in the form of the song, “To the Hellfire” from their hugely well-regarded …And I Return to Nothingness-EP. Yet, through it all, they upped their sonic ante with their upcoming album, Pain Remains, that not only aligns with everything LORNA SHORE has hinted at but it also exceeds that – brutally and magnificently. “It feels like a rebirth of everything for us – the energy, the band, the morale,” says drummer Austin Archey.

Pain Remains is the product of the same struggle and deluge of personal and creative hells that’s marked LORNA SHORE’s entire career. “This was the hardest record in our career that we’ve ever had to write,” says guitarist Adam De Micco. “We were no longer in the underdog position. Because of the EP and ‘…Hellfire’, we knew we had to top ourselves. It was a different kind of pressure. For me. the mental struggle was being seen in a new light – we had to make sure that we weren’t going to be seen as some flickering flame.” When the band decamped to Michigan’s Random Awesome Studios with producer Josh Schroeder in the Fall of 2021, LORNA SHORE was on a creative and personal high that carried them through five weeks of hard work and intense creativity. “The biggest challenge for me was me being my own adversary,” the guitarist admits. “Overcoming my own self-doubt and feelings of self-worth.”

Pain Remains is the sound of a band that has honed their sound and identity. From the opening choral chants and orchestration (composed by guitarist Andrew O’Connor) of “Welcome Back, O’ Sleeping Dreamer” straight into labyrinth of musical twists, turns, technicalities and raw emotion at the core of tracks like “Sun//Eater” or “Soulless Existence”, LORNA SHORE has woven together a sprawling document of ambition, soul and ability that few can match. It also is the sound of LORNA SHORE breaking out of any sort of categorization and stepping into their own as a great extreme metal band. With Pain Remains, LORNA SHORE has truly arrived. “That’s been the idea and the vision for the band for years,” states Adam. “We’ve never wanted to be limited or meet someone’s expectations of what we’re supposed to be.”

That vision has been the mark of LORNA SHORE’s career since De Micco and Archey first joined forces. Before releasing their 2015 LP, Psalms, which was voiced by future Chelsea Grin frontman, Tom Barber, LORNA SHORE had toured heavily with the likes of The Black Dahlia Murder, Dying Fetus, Deicide and Archspire, amongst others, honing a reputation as a pummeling live proposition. 2017’s Flesh Coffin-LP was a further refinement of the LORNA SHORE sound infusing their sound with deeper black metal overtures while heavying up the “deathcore” elements for a terrifying new sonic paradigm. With 2019’s Century Media debut, Immortal and the arrival of guitarist and composer, Andrew O’Connor, LORNA SHORE had challenged the conventions of the genre with an album of even more complex arrangements, massive riffs and visceral bombast: a masterstroke of an album in sound and scope.

LORNA SHORE found themselves plunged into the proverbial hellfire once again in late 2019. They were forced into a search for a new voice to spearhead the band. Enter Will Ramos (ex-Monument of a Memory and Awake In Providence), already a friend of the band’s from New Jersey, who would go on to become the lightning rod presence and the crucial component to spark the band’s creative chemistry. “I had always wanted to be in LORNA SHORE but never expected to be asked – probably because of some crippling self-doubt!” laughs Ramos. “When they asked, it was a classic ‘Oh shit!’ moment.” Ramos recounts his first performances with LORNA SHORE as a “complete trial by fire” as the band headed to Europe in March 2020 with Polish death metal legends, Decapitated, only to have the tour cut short by the onset of COVID and the subsequent world shut down.

…And I Return To Nothingness was recorded months later. It didn’t merely introduce a new singer to LORNA SHORE’s fan-base, but brought the band itself to a bigger audience than anyone could have imagined. “To The Hellfire” took on a life of its own, not merely as a meteoric viral phenomenon on platforms like TikTok, securing the band millions of views and impressions, but it also cemented LORNA SHORE as a legitimate force in their own right. “I’m a firm believer in the butterfly effect,” says Adam. “While you can try and boil it down to one song or one moment in a song, that’s just one moment in a career with a lot leading up to that.” “’Hellfire’ was a big, viral moment for the band, but we are way more than just a viral 30-second breakdown band,” adds Austin.

Clocking in at just over an hour, Pain Remains is as far-reaching in scope as any modern extreme metal album. It thinks big, pushing beyond preconception or musical boundaries. “The title came out when I was writing the album,” recalls Adam. “I had a lot going on personally. A lot of loss – and that came out in the songwriting.” Nothing makes that more apparent than the three-part album-shuttering opus, “Pain Remains” that stretches over 20 minutes, bludgeoning the listener with a sense of scale and raw emotion with Will venting over a tidal of cascading riffs, animalistic growls and swelling synths. “I always wanted to write a really sad death metal song, a deathcore love song,” says Will. “When I first heard the music, it had so much emotion – have you ever fallen in love in a dream and woken up and realized that none of it was real? It’s about chasing that emotion.”

For LORNA SHORE, their determination and grit are paying off – massively. With new bassist, Michael “Moke” Yager rounding out the lineup, they’ve found themselves on the cover of Britain’s Rock Sound, slated for an upcoming European run with Australian metalcore behemoths, Parkway Drive and a recent, sold out headline tour of the UK that won raves from Kerrang! and plaudits like Rock Sound declaring online: “Every element of what they delivered, from air-tight performance to the atmospherically stunning lights, deserves to be on the biggest stages the world has to offer.”

“It’s been a long journey but the vision has always been me and Adam’s,” sums up Austin. “Through all these challenges, membership changes, I don’t feel like we’ve ever reached our full potential until now. We’ve stuck to it and it’s definitely less of a ‘Let’s prove people wrong’ aspect that we’ve always rode with. I think the resilience has made for better music and more of a story to tell. It’s authentic – and we’re still chasing that vision.”

Der berühmteste Partyticker aus Berlin-Wilmersdorf, Ski Aggu, geht im Frühjahr 2023 auf „Wahlkampftour“.

Durchzechte Nächte in Berliner Technoclubs, Trinkeskapaden im Kiez, der Konsum von so ziemlich jedem berauschenden Mittel und ständig auf Achse sein mit Atzen und Freund*innen – dieses Leben verpackt Ski Aggu in seinen Texten. Dabei kann der gebürtige Wilmersdorfer neben dem Feiern vor allem eines – rappen.

Punchlines, Technik, laidbackflow und unterhaltsamer, authentischer Westberliner Untergrundrap. Das alles macht Ski Aggu zu einem aufstrebenden Newcomer in der neuen Generation. Der “junge Atze” hat einiges vor und tourt unter anderem derzeit noch auf seiner fast restlos ausverkauften „Aprés Ski Tour 2022“ und macht seinem Non Stop Flow alle Ehre.

Beats, unter anderem geliefert von Wunderkind Southstar, ergaben bereits Hits wie „Hubba Bubba“ und auch in seiner neusten Veröffentlichung „Le tour de Berlin“ gemeinsam mit der Hyperpop Künstlerin Domiziana vereinen sich laut DIFFUS Raver-Rap und Hyperpop zu einem erfolgreichen Duo zusammen.

Mit seiner „Wahlkampftour 2023“ startet er ins nächste Jahr mit einigen Liveshows und vermutlich vielen neuen musikalischen Projekten, auf die wir sehr gespannt bleiben dürfen.

Bombay Bicycle Club haben seit Teenagerjahren Songs für Samstagabende und Sonntagmorgen geschrieben. Auf den ersten vier Platten zwischen 2009 bis 2014 veränderte das Quartett aus Nord-London seinen Stil auf atemberaubende Weise. Vom geraden Post Punk des Debüts „I Had The Blues But I Shook Them Loose“ ging es über den deutlich poppigeren Nachfolger „Flaws“ zu den elektronisch geprägten Sounds der dritten Platte „A Different Kind of Fix“, um am Ende bei den Samplingkünsten und Weltmusikanklängen von Nummer vier, „So Long, See You Tomorrow“, zu landen. Wobei der Titel ein bisschen prophetisch war: Anfang 2016 erklärten Jack Steadman (Gitarre, Gesang), Jamie MacColl (Gitarre), Ed Nash (Bass. Keys) und Suren de Saram (Schlagzeug), dass sie eine Pause einlegen wollten, weil sie der Meinung waren, es sei „an der Zeit, mal etwas anderes auszuprobieren“. In der fünfjährigen Pause haben sie anderes ausprobiert und mit anderen Menschen Zeit verbracht. Aber sie haben sich vermisst und sie haben es vermisst Bombay Bicycle Club zu sein.

Von Nummer-eins-Alben über ausverkaufte Arenen bis hin zu Festival-Headlinern haben Bombay Bicycle Club sich als eine der besten Gitarrenbands Großbritanniens etabliert. Zum zehnjährigen Jubiläum ihres Debüts kam die Band wieder zusammen. Bereits acht Monate später erschien die erste, pulsierende Reunion-Single „Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)“, die alles hatte, was die Band so besonders macht, und im Januar 2020 folgte dann das gefeierte Album „Everything Else Has Gone Wrong“. Auch dieser Titel war prophetisch, durchkreuzte doch die verdammte Pandemie anschließend alle weiteren Pläne. Doch anstatt Däumchen zu drehen, arbeitet die Band fleißig an ihrem sechsten Album „My Big Day“. Nilüfer Yanya, Damon Albarn und Holly Humberstone haben die Einladung zu einer Kollaboration angenommen. Die Band, die bereits bei ihren Festivalauftritten im vergangenen Sommer unter großem Beifall neues Material vorstellte, plant für dieses Jahr die Veröffentlichung neuer Musik und eine internationale Tournee, die sie im November auch nach Deutschland führt und die man nicht verpassen möchte!

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem peinlichen Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt. Mit enorm großem Aufwand kreiert die Band seit fast 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT leben und atmen im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

Ab Herbst 2019 ist STAHLZEIT mit „SCHUTT+ASCHE“ auf Tour. Eine neue Show mit einer neuen Setliste und vielen Weiterentwicklungen. Die neuen Hits von RAMMSTEIN sind mit im Gepäck und selbstverständlich auch die älteren Klassiker.

Viele bekannte Konzerthallen wie Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Sparkassen-Arena Kiel, Columbiahalle Berlin, etc. stehen jährlich auf dem Tourplan. STAHLZEIT ist ein Phänomen und für die Fans sind die Konzerte in den jeweiligen Regionen mittlerweile zum jährlichen Jour-Fixe geworden.

Wer sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen möchte, der sollte sich frühzeitig um Tickets kümmern. Denn wie beim Original heißt es auch bei STAHLZEIT inzwischen ganz oft: LEIDER AUSVERKAUFT!

Mit Lil Yachty kommt Ende des Jahres eine der neuen führenden Figuren der US-Rap-Szene für zwei Shows nach Deutschland und eine weitere nach Österreich. Der Rapper, Sänger, Songwriter sowie Plattenproduzent aus Atlanta, Georgia hat bisher fünf Studioalben veröffentlicht. Sein aktuellstes, „Let’s Start Here“, erschien Ende Januar und zeigt ihn von einer neuen Seite: Es ein psychedelisches Alternative-Rock-Album mit Rap-Einflüssen. Trotz dieser neuen stilistischen Ausrichtung war es vom Fleck weg höchst erfolgreich: Es stieg an die Spitze der US-Rock-/Alternative-Charts, bis auf Platz 9 der US-Billboard-Charts und sammelte in den ersten zwei Monaten über 60 Millionen Streams ein. Mit diesem Album kommt Lil Yachty Ende des Jahres auf Europatournee und wird in diesem Rahmen am 27. und 28. November zwei Deutschlandkonzerte in Berlin und Köln sowie eine Show am 17. Dezember in Wien spielen.

Als der gebürtige Miles Parks McCollum Ende 2015 seinen ersten Track „One Night“ auf SoundCloud hochlud, war er ein Studienabbrecher mit dem vagen Traum, ein Rap-Star zu werden. Er schloss sich der aufstrebenden Quality Control-Familie von Atlanta an und sammelte nebenbei Erfahrungen mit zahllosen Gastfeatures, darunter auf den beiden US-Top-10-Hits „iSpy“ zusammen mit Kyle und „Broccoli“ an der Seite von DRAM (wofür er seine erste Grammy-Nominierung und bislang fast 800 Millionen Spotify-Streams erhielt).

Währenddessen entwickelte er sich zu einem der produktivsten Namen der US-Rap-Szene. Innerhalb der vergangenen acht Jahre veröffentlichte Lil Yachty fünf Alben, vier Mixtapes und elf EPs, die seine gesamte Spannbreite zwischen Hip-Hop, Trap, Pop und Mumble-Rap zeigen. Mit großem Erfolg: Gleich sein Debütalbum „Teenage Emotions“ kletterte bis auf Platz 5 der US-Billboard-Charts, der Nachfolger „Lil Boat 2“ stieg sogar bis auf Platz 2. Dies alles mit Produktionen, die so minimal wie spielerisch innovativ sind, und einer Stimme, die zwischen einfühlsam und einer trockenen Unmittelbarkeit schwankt. Rund um die Veröffentlichung seines dritten Albums „Nuthin’ 2 Prove” erkannte Lil Yachty, dass er vom Teenage-Star zu einem erwachsenen Mann reifte. Der bis dahin als „King of the Teens“ bekannte MC sah sich in der Pflicht, neu zu bewerten, was sein enormer, weltweiter Erfolg wirklich bedeutet: Nämlich, dass Rap-Musik sowohl gut, spielerisch anders, als auch unterhaltsam sein kann. Die folgenden Alben „Lil Boat 3“ und das aktuelle, stark von Psychedelic-Rock beeinflusste „Let’s Start Here“ belegen dies aufs Beste.

Während all dieser Zeit stand Yachtys Leben im Blickpunkt der Öffentlichkeit. Er ist buchstäblich mit seinen Fans aufgewachsen, oft im gleichen Alter wie seine leidenschaftlichsten Unterstützer. „Mit dem Leben, das ich führe, war ich gezwungen, viel schneller zu reifen als meine Altersgenossen“, sagt er. Die mikroskopische Aufmerksamkeit für seine farbenfrohen Dreads, die bahnbrechende Musik und die einzigartige Perspektive in seinen Lyrics machten ihn zu einem Sprachrohr für alle Millenials. „Ich versuche nur, mich zu amüsieren“, sagt Yachty deshalb heute, als Ergebnis von mehreren Jahren Introspektive. „Ich bin nicht dahin gekommen, wo ich jetzt bin, weil ich alles so ernst nehme. Ich versuche nicht, jemand anderes zu sein.“

Deshalb wird Lil Yachty gerade für das geschätzt, was er ist – und nicht, was er darzustellen versucht, wie so einige andere Rapper. Was sich auch in anderen Geschäftsgebieten zeigt: Seit 2016 ist er Creative Director der Modemarke Nautica, spielte u.a. mit LeBron James, Carly Jepsen und Donny Osmond in legendären Werbespots mit, zierte die Titelseiten von The FADER, XXL, dem PAPER Magazine sowie der Men’s Style-Sektion der New York Times, sorgte für Dutzende von viralen Momenten in den sozialen Medien, unterzeichnete einen Vertrag mit Reebok und gab zuletzt sein Filmdebüt mit Hauptrollen in „Teen Titans Go! To The Movies“ (als Superheld Green Lantern) und „How High 2“ als zentrale Hauptfigur Roger. Mit all diesen Errungenschaften und über 2,5 Milliarden Streams in seinem Musikkatalog hat sich Lil Yachty als Wunderkind der Popkultur mit unbestreitbarer Präsenz etabliert.

Mando Diao waren eben schon immer Freigeister, sind ihren eigenen Weg gegangen, haben sich Autoritäten widersetzt und die hedonistischen Seiten des Lebens genossen. Das sind die Elemente, die zur erfolgreichen und musikalisch umfangreichen Karriere der Band beigetragen haben, die dieses Jahr ihr 20-jähriges Jubiläum feiert.

Das Einzige, was man bei Mando Diao vorhersehen kann, ist ihre Unvorhersehbarkeit. Ihr neues Album wird vorab in drei Teilen veröffentlicht und besticht – soweit man das bislang beurteilen kann – durch genau die Qualitäten, die die Schweden seit ihrer Gründung auszeichnen. „Stop the Train – Vol 1“ und „Primal Call – Vol 2“ sind bereits erschienen, eine dritte Sammlung mit Modern und Old School-Rock’n’Roll soll dieses Jahr herauskommen und das ganze Projekt vervollständigen.

Nach einer langen und triumphalen Schwedentournee im Anschluss an die Veröffentlichung des mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichneten Albums „I solnedgången“ haben sich Mando Diao zusammen mit dem Produzenten Charlie Storm im Studio zusammengefunden, um ein Rockalbum aufzunehmen, das mit riffschweren Songs, krachigen Gitarren, kraftvollem Schlagzeug und eimerweise Energie überzeugt, wobei „Frustration“ und „Fire in the Hall“ im internationalen und schwedischen Rockradio bereits große Erfolge gefeiert haben.

Die Figur des Boblikov, der Protagonist des neuen Studioalbums „Boblikov‘s Magical World“, kennen wir alle. Es ist diese Person in uns, die gerne die Dinge auf den Kopf stellt: der kleine Bruder des inneren Schweinehunds, der Teufel, der auf unserer Schulter sitzt und uns Dinge einflüstert. Er ist nicht böse, er fordert nur seinen eigenen Vorteil und will die Dinge zu seinen Gunsten manipulieren. Selten steht er im Rampenlicht, und diese Anonymität gibt ihm ein Gefühl von Sicherheit und Ernsthaftigkeit. Auch wenn er uns in eher zwielichtige Geschäfte verwickelt. Und natürlich sitzt er gar nicht auf der Schulter, sondern steckt tief in uns drin. „Boblikov‘s Magical World“ lädt uns ein in eine fiktive Welt, in der der intrigante Fiesling über eine Gruppe von Agenten herrscht, die über die ganze Welt verteilt sind und von Boblikov persönlich Anweisungen erhalten, um Böses zu tun. Herzlich willkommen im eigenen Paralleluniversum, erhältlich ab Ende April in allen Plattenläden Eures Vertrauens. Live könnt ihr Boblikov kennenlernen, wenn Mando Diao uns ihre neue Platte auf einer ausgiebigen Deutschland Tournee im Winter präsentieren.

tba

Vom Akustik-Trio zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Von einer Idee, harter Arbeit, unbeirrtem Glauben zu mehreren Top 10-und vier Nr.1 Alben. Zu ausverkauften Tourneen, bebenden Burgen und treuesten Fans auf der ganzen Welt.In Extremo stehen am liebsten auf den Bühnen der Welt und kündigen für denWinter23 eine neueTournee an.Seit fast 30 Jahren fasziniert die Band mit ihrer mitreißenden Energie, die in Vollendung aus dieser ureigenen Mischung entsteht: Zwischen historischen Einflüssen und dem gewaltigen Sound ihrer Metal-Gitarren, zwischen mittelalterlichen Instrumenten, folkloristisch-archaischen wie auch modernen Rhythmen, Mitsing-Hymnen in deutscher und mundartlicherSprache, zwischen reinstem Vollgas und Gänsehaut-Melodien entsteht so viel mehr als Musik. Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Verbindung, die sie so einzigartig wie erfolgreich macht und mit den Fans live gelebt werden will.Nach erfolgreicherKompass zur Sonne-Tour, einem perfekten Festivalsommer und vor dem Anlaufen der legendären Burgentour 2023, dürfen sich die Fans jetzt schon auf das Ende des Jahres freuen. Es sei nur so viel gesagt: Die nächsten Kapitel sind geschrieben, um Geschichte zu schreiben! Als Special Guests konnten Korpiklaani und Rauhbein gewonnen werden.Der Presale über www.eventim.destartet am 05.04.23 um 12.00 Uhr. Der Vorverkauf über alle Systeme startet dann am 10.04.23 ab 12.00Uhr.

Nach einer mit über 15.000 Tickets ausverkauften Tour 2022/23 und einem großen Festivalsommer geht Betterov im Winter 2023 erneut auf Tour. Betterov, der mit seiner einzigartigen und konsequenten Note begeistert, hat seit 2015 die Bühnen der Clubs und Kneipen Berlins erobert. Seine zwischen Indierock und Post-Punk angesiedelten Songs behandeln die großen Themen seiner Generation. Das Aufwachsen, das Gefühl der Entfremdung von zuhause und den Druck zur Selbstoptimierung.

Bereits mit seiner Debüt-EP „Viertel vor Irgendwas“ zeigte Betterov sein nahezu unverschämtes Talent. Jeder Song, den er allein zuhause schrieb, offenbarte seine künstlerische Stärke. Mit befreundeten Musikern im Studio gelang es, einen dichten und kompromisslosen Sound zu kreieren, der eher nach einer Band als nach einem Singer/Songwriter klingt. Sein Song „Angst“ wurde Ende 2020 zum Hit und erreichte Platz 1 der FluxFM Hörer-Jahrescharts. Mit seiner Single „Dussmann“ im Jahr 2021 eroberte Betterov die Herzen der Fans und sicherte sich einen Platz auf den Jahreslisten renommierter Kollegen wie Casper oder Kraftklub.

Die Singles „Bring mich nach Hause“, „Platz am Fenster“ und „Berlin ist keine Stadt“ unterstreichen weiterhin Betterovs Ausnahmestatus und zeigen, dass die Begeisterung für ihn nicht unbegründet ist. Dies wurde auch von den Juror*innen der renommierten Preisverleihung für Popkultur im Jahr 2022 erkannt, bei der Betterov in den Kategorien „Hoffnungsvollster Newcomer“ sowie „Beeindruckendste Liveshow“ nominiert wurde und den Preis für das „Lieblingsvideo“ gewann. Mit seinem mutigen Album „Olympia“ aus dem Jahr 2022, das sich neben unterschiedlichen persönlichen Themen und besonderen Beobachtungen unter anderem mit dem Thema mentale Gesundheit auseinandersetzt, hat Betterov schwierige Zeiten beschrieben, nach Gründen gesucht und gleichzeitig Hoffnung gespendet. Das Album behandelt Themen wie Liebe, verlorene Liebe, die Suche nach der eigenen Identität und den Wunsch, dazuzugehören. Es zeigt, dass gerade die Unangepasstheit die größte Stärke sein kann.

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tba

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2023 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2023,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

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tba

Die Dritte Wahl bringt im Dezember ihr neues Album „Urlaub in der Bredouille“ raus und spielt dazu 4 exklusive Release Konzerte. Mit dabei sind die Kollegen von Knorkator. Das wird ein Fest!

tba

Gerade noch auf US-Tour, kommt die kanadische Pop-Punk-Band Simple Plan 2024 für
vier Konzerte nach Deutschland. Der Sänger Pierre Bouvier, die Gitarristen Jeff Stinco und Sébastian Lefebvre, Bassist David Desrosiers und Schlagzeuger Chuck Comeau beweisen seit mehr als zwei Jahrzehnten, dass der Pop-Punk noch lange nicht tot ist. Über 7 Mio.
Hörer*innen können sich schließlich nicht irren.

Bereits mit ihrem ersten Album „No Pads, No Helmets… Just Balls“ spielten sie mehr als 300 Konzerte und begeisterten als Vorgruppe von Avril Lavigne, Green Day und Good
Charlotte jeden Tag mehr Menschen. Im Laufe ihrer Karriere folgten u.a. Features mit Natasha Bedingfield und Sean Paul. Simple Plan sind ein fester Bestandteil der Musikwelt und
haben sich nicht von Genregrenzen festhalten lassen. Sie haben schon früh bewiesen, dass sie live alle mitreißen.

Mit ihrem aktuellen Album „Harder Than It Looks“ bauen sie auf den klassischen Sound von Simple Plan auf und haben ein Album kreiert, mit dem sich die früheren Fans identifizieren können und an die guten alten Zeiten erinnert werden. Das ist den vier Musikern aus Montréal mehr als gelungen. Sie haben über sechs Alben einen Sound geprägt, der wie eine Marke immer wiedererkannt wird und sich eine große Fanbase aufgebaut, die treu bleibt und sich stetig erweitert.

Anfang 2024 könnt ihr die Band und ihre Klassiker wie „I’m just a kid“ und „Perfect“, sowie aktuelle Songs wie „Wake me up (When this nightmare’s over)“ und „The Antidote“ in München, Berlin, Hamburg und Köln live erleben. Sie untermalen die zeitlose Bedeutung des Pop-Punks sowie ihre Liebe zur Musik und zu ihren Fans.

So viele Shows wie Simple Plan bereits gespielt hat, beweisen sie ihre Ausdauer und ihr Können. Man kann sich sicher sein, dass sie ihren Fans seit 1999 jedes Mal was Neues bieten wollen, um sie in ihren Bann zu ziehen.

Vor ein paar Tagen haben Nothing But Thieves ihre Fans bei einer exklusiven Show in Stuttgart begeistert und mit zwei neuen Songs überrascht: „Welcome To The DCC“ und „Overcome“ waren ein willkommener Vorgeschmack auf die Ende des Monats erscheinende, vierte Platte „Dead Club City“. Dabei handelt es sich um so etwas wie ein Konzeptalbum: Auf elf Tracks wird von den verschiedenen Charakteren und Handlungsbögen in der und um die Stadt erzählt. Ist es ein gemeinsames Bewusstsein? Ein anderer Planet? Die nächste Industriebrache? Der Himmel? Oder ganz woanders? Dabei werden die Storys rund um die Stadt, die die Band selbst entwickelt hat, in verschiedenen Medien behandelt. Musik, Lyrics, Artwork, Design und die eigens gedrehten Videos gehören eng zusammen und erzählen die ganze Geschichte rund um Dead Club City. Die neue Single „Overcome“ ist ein typisches Beispiel dafür: Der epische Popsong enthält einen Hauch von Nostalgie, fühlt sich aber fesselnd modern an und ist unverwechselbar ein typisches Nothing-But-Thieves-Stück. Unterstützt von einer hymnischen Melodie und 80er-Jahre-Synthies baut sich der Track zu einem erhebenden und euphorischen Refrain auf, der die Stimmung des Albums einfängt und die Gefühle von Eskapismus, Hoffnung und Neuanfang widerspiegelt. Das Video gibt einen weiteren visuellen Einblick und porträtiert die Fluchtgeschichte – oder das Ankommen? – eines Paares. Mit dem Club im Mittelpunkt ist es einfach, sich die reale Bedeutung hinter Dead Club City vorzustellen. Themen wie Werbung, Einheit, Internetkultur, die Musikindustrie, das Altern, die Politik sowie Eskapismus und Veränderung werden durch die Entfremdung oder das Privileg eines reinen Mitgliederclubs hervorgehoben. Musikalisch bleiben sich Nothing But Thieves dabei treu: Anstatt sich auf einen Stil zu beschränken, bringen sie wieder Indie-Rock- Gitarren mit Synthie-Geplucker zu einem Gesamtklang zusammen, über den sich Conor Masons charakteristische Stimme erhebt. Wie er mit seinem Gesang den Tracks ihren stets ganz eigenen Charakter anpasst, wie er problem- und ansatzloslos zwischen Falsett-Pop und Rock-Röhre hin- und herschalten kann, ist phänomenal. Im kommenden Februar nehmen uns Nothing But Thieves auf einer ausgedehnten Tour live mit in ihre Dead Club City.

pres. by StarFM

Due to overwhelming demand, critically acclaimed Vermont singer and songwriter Noah Kahan reveals he will be returning to the UK and Europe next spring with additional shows as part of the “We’ll All Be Here Forever Tour.” Newly announced dates include London’s OVO Arena Wembley on February 14th, Paris’ L’Olympia on February 17th, Berlin’s Columbiahalle on February 21st, and more. The 2024 shows continue the recently announced fall 2023 dates across the UK and Europe as part of the massively successful “Stick Season Tour,” which immediately sold out upon public on-sale and included upgraded venues.

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Noah Kahan has partnered with PLUS1 so that a portion of proceeds per ticket goes towards organizations delivering mental health treatment and access to care.

Following the announcement of her biggest headline show to date at OVO Arena Wembley on 3^rd November 2023 (tickets available HERE), Maisie Peters has released new single, ‘Lost The Breakup’. Lifted from her hotly-anticipated new album, ‘The Good Witch’ – out June 16^th via Gingerbread Man Records/Asylum – it forms the latest taste of her second full-length record. Listen HERE and pre-order ‘The Good Witch’ HERE.

Describing ‘The Good Witch’ as her “own twisted version of a breakup album”, Maisie shared first single ‘Body Better’ in January – a vulnerable track inspired by the superficial insecurities that arose in the aftermath of a breakup (explored further in a self-penned essay for Glamour UK). Now, she shares another snapshot of her heartbreak journey in the form of the Oscar Görres-produced ‘Lost The Breakup’, a fantasy of the moment she realises she’s come off better than her ex.

“If Body Better was me at my lowest, Lost The Breakup was me clawing my way back up and out”, Maisie shares. “It feels like dressing up in sequins and going to a party with your best friends, like cheap champagne and smudged lipstick and burgers on the floor at 3am. It’s a manifestation song and maybe if you sing it, it will come true (it did for me)”.

With another packed live schedule in 2023, Maisie will play a sold-out show at Hammersmith’s Eventim Apollo on 27^th April, a headline slot at Liverpool’s Sound City on 30^th April and a sold-out homecoming show at Brighton Dome as part of The Great Escape Festival on 12^th May, where she’s confirmed as one of the two 2023 Spotlight Shows alongside Arlo Parks. Please see below for ‘The Good Witch’ tracklist and full live itinerary.

Since forming in 2003 at school in their hometown of St Albans, UK, Enter Shikari have, thus far, released seven full-length studio albums; TAKE TO THE SKIES (2007), COMMON DREADS (2009), A FLASH FLOOD OF COLOUR (2012), THE MINDSWEEP (2015), THE SPARK (2017). NOTHING IS TRUE & EVERYTHING IS POSSIBLE (2020), and the latest,
A KISS FOR THE WHOLE WORLD which was released Friday 21st April 2023.

with all six albums debuting in the UK Album Chart top 5 for the “midweeks”, with A Flash Flood Of Colour actually midweek-ing at #1, only to be crushed beneath the wheels of the juggernaut that was ’21’ by Adele come end of that week.
Nothing Is True & Everything Is Possible landed the band their highest UK chart position to date, ending up at #2 in the Official UK Album Chart.

Enter Shikari have been recipients of multiple awards and topped many a magazine reader’s poll, picking up “Best Live Band’ gongs like there’s no tomorrow, as well as a plethora of ‘Best UK Artist’ and ‘Best Album’ statuettes, from the likes of Kerrang!, Rock Sound, the Heavy Music Awards and NME.

Summer 2020 saw the band announce a partnership / shirt sponsorship with local football team St Albans City FC.

Frontman / songwriter / producer Rou Reynolds has published four books with Faber Music, the most recent (and most ambitious) being a ‘A Treatise On Possibility’ in the summer of 2021.

Enter Shikari have played somewhere in the region of 3000 live shows around the globe, including three headline arena-sized tours in the UK, substantial UK / Europe arena supports with The Prodigy, Linking Park and 30 Seconds To Mars, and more big and small festivals than it would be possible to list fully in the space available in this document.

The band’s last “proper” UK tour (December 2021) sold out across the board, including the band’s fourth headline show at London’s 10,000 capacity Alexandra Palace.

2023 kicked straight off with Enter Shikari releasing the single ‘(pls) set me on fire’ in January, accompanying an announcement of their new album, and what became known as the Residency Tour, which took in five British cities over the course of one week, repeating for three months.

On 21st April 2023, Enter Shikari released their seventh studio album, ‘A Kiss for The Whole World’.

Mit ihrem kraftvollen Gesang, ihrer genresprengenden Haltung und ihrer spitzen Feder, die starke Gefühle in mitreißende Pop- Hooks destilliert, ist LP zu einer der international beliebtesten Singer-Songwriterinnen ihrer Generation geworden. Mit der herzzerreißenden Folk-Ballade „Lost On You“, die in 18 Ländern auf Platz eins landete, hat die in Los Angeles lebende Künstlerin ihr Publikum in ihren Bann gezogen und insgesamt über drei Milliarden Streams mit ihren universellen Hymnen über Liebe, Selbstfindung und die Komplexität der menschlichen Erfahrung angehäuft. LP hat ihren eigenen Stil durch das Studium der Großen von Freddie Mercury über Jeff Buckley und Aretha Franklin bis hin zu Joni Mitchell und Roy Orbison verfeinert. Ihre Anfänge liegen im Bluesrock, wo sie ihre markante Stimme schärfte. Später schrieb sie Songs für Giganten: Von ihr stammt Rihannas Hit „Cheers (Drink to That)“ aus dem Jahr 2011, aber auch für Cher, die Backstreet Boys, Céline Dion und Christina Aguilera hat sie Erfolgssongs geschrieben. Im Jahr 2014 trat sie dann endlich selbst ins Rampenlicht und veröffentlichte ihr Album „Forever For Now“, dessen Durchbruchstitel „Into The Wild“ ihr endlich auch die lang verdiente Anerkennung als Musikerin bescherte. Ende des Monats erscheint ihre neue Platte „Love Lines“, von der schon vier Tracks kursieren und die LP wieder einmal von einer neuen Seite zeigt. Als einmaliges Talent, das sowohl Witz als auch introspektive Tiefe besitzt, sieht LP das Songwriting als ihre Lebensaufgabe an: „Es geht darum, jemanden zu beruhigen, ihm zu helfen, seinen Geist loszulassen und ihn bereit zu machen, diese Emotionen zu empfangen. Dann spricht der Song zu seiner Seele.“ Die eigentliche Leidenschaft von der Frau aus New York ist inzwischen aber der Live-Auftritt. Das sei ihre Verbindung zur Welt: „Ich möchte mit jedem Song erreichen, dass sich die Leute auch nur drei Minuten lang gut fühlen.“ Im Frühjahr kommt LP für zwei Shows nach Berlin und München.

Zunächst mit nur ein paar veröffentlichten Singles hat sich die 30-jährige Kölnerin Kim Petras über die sozialen Netzwerke als neuer Star des Pop empfohlen, der mittlerweile international von sich reden macht. Ihre Songs, darunter die Spotify-Hits „Coconuts“, „Can’t Do Better“ oder „Treat Me Like a Slut“, kommen jeweils auf viele Dutzend Millionen von Streams. Zunächst erschienen 2019 mit „Clarity“ und „Turn Off the Light“ gleich zwei Mixtapes innerhalb eines Jahres von ihr; mit „Slut Pop“ folgte 2022 eine überraschende, weil unangekündigte EP. Nun, nachdem sie zusammen mit Sam Smith den globalen Hit „Unholy“ abgeliefert hat, für den die beiden mit einem Grammy ausgezeichnet wurden, steht am 23. Juni die nächste Großtat an: Dann erscheint ihr offizielles Debütalbum „Feed The Beast“. Mit jenem geht sie anschließend auf Tournee – im Herbst zunächst in Nordamerika, Anfang 2023 dann in Europa. In diesem Rahmen wird sie zwischen dem 27. Februar und dem 4. März auch für drei Shows nach Köln, Berlin und München kommen.

Es ist nur ein Detail und hat mit ihrer Musik nur indirekt zu tun, aber der weltweiten Beachtung dürfte es trotzdem zuträglich gewesen sein: Kim Petras war im Alter von 14 Jahren die weltweit jüngste Transsexuelle, die die gesamte, auch operative Transformation vom Mann zur Frau vollzogen hatte. Dies brachte ihr internationale mediale Aufmerksamkeit und viele Einladungen in TV-Talkshows. Doch Petras wollte nicht nur dafür bekannt sein, deshalb begann sie um diese Zeit, erste eigene Musikvideos im Internet hochzuladen. So erschienen 2008 und 2009 neben zahlreichen Videos mit Coverversionen auch ihre ersten vier eigenen Songs. 2011 folgte ihre erste EP „One Piece of Tape“ – in Eigenregie produziert und digital veröffentlicht.

Als Inspirationsquellen dienten ihr der 1990er- und 2000er-Pop von Künstlern wie den Spice Girls, Britney Spears und Christina Aguilera. Aber auch der Italo-Disco-Sound der 80er sowie der farbenprächtig opulente Rock von Künstlern wie Queen und Debbie Harry. Inzwischen finden sich in Kim Petras Musik neben Pop auch Elemente aus R’n’B, Electro, Dance und Hip-Hop, ihre facettenreiche und glamourös schillernde Präsenz ähnelt jener von Madonna oder Lady Gaga.

Sechs Jahre nach der ersten EP meldete sie sich 2017 mit neuer Musik zurück: Ihre erste nunmehr offizielle Single hieß „I Don’t Want It All“, die unmittelbar nach dem digitalen Release bis an die Spitze der Spotify Global Viral Charts schoss. Schon da begannen sich die internationalen Medien für Kim Petras zu interessieren und schrieben über sie Lobpreisungen wie „die neue Prinzessin des Pop“ oder „sie ist dieser eine Star, für den nur ein Weg übrigbleibt: die Pop-Charts der kommenden Jahre zu dominieren“. Neben Cameo-Gesangsauftritten für Songs von Charlie XCX, Meghan Trainor oder Nicki Minaj, arbeitete Petras im Anschluss zusammen mit dem Produzenten Dr. Luke an der Fertigstellung ihres Debüts, aus dem nun letztlich sogar zwei, im Abstand weniger Monate veröffentlichte Mixtapes wurden.

Nun war die Welt vorbereitet auf diesen neuen Weltstar aus Deutschland. Fieberhaft arbeitete Kim Petras an der Fertigstellung ihres offizielles Debütalbums, das 2022 erscheinen und den Titel „Problématique“ tragen sollte. Kurz vor der geplanten Veröffentlichung wurden einige Songs des Albums geleakt. Kim sah daher von einer offiziellen Veröffentlichung ab und versammelte einige der verbliebenen Songs auf der unangekündigt erschienenen EP „Slut Pop“. Danach begann sie die Arbeit an ihrem Debütalbum von vorn. Währenddessen ergab sich eine besondere Kollaboration: Gemeinsam mit Sam Smith veröffentlichte sie im vergangenen September das Duett „Unholy“, das zu einem rasanten Welthit avancierte, vielfach Platin-Auszeichnungen und im Februar obendrein einen Grammy-Award erhielt. Der Song schnellte auf Spotify zügig auf über eine Milliarde Streams – und bereitete damit das perfekte Bett für ihr nun erscheinende Debütalbum, von dem die Welt nichts weniger als die nächste Sensation erwarten darf.

Seit 2011 erobert der koreanisch-amerikanische Sänger, Songwriter und TV-Moderator Eric Nam Stück für Stück sowohl den asiatischen als auch den amerikanischen Kontinent – mit einem so eigenständigen wie massentauglichen Mix aus koreanischem Pop und zeitgenössischem US-amerikanischen R'n'B. Seine erste, Anfang 2020 absolvierte Welttournee avancierte in der Folge zu der erfolgreichsten, die je ein K-Pop-Musiker unternommen hat. Nach dem sehr erfolgreichen Etablieren von zwei international beachteten Podcast-Reihen sowie der Veröffentlichung seines zweiten Albums mit dem Titel „There and Back Again“ im Januar 2022, knüpft Eric Nam an seine erfolgreichen Deutschland-Konzerte im vergangenen Jahr an und wird zwischen dem 5. und 18. März 2024 für vier Shows noch einmal zu uns kommen.

Musik begleitet den in Atlanta aufgewachsenen Eric Nam, bürgerlich Nam Yoon-do, schon seit seinen Schultagen: Wo immer musiziert wurde, war er dabei – ob im Schulorchester oder im Atlanta Boy Choir, mit dem er bereits als Kind im Petersdom in Rom auftreten durfte. Während seines Studiums mit Stationen in Boston und Peking begann er, seine selbst komponierten und produzierten Songs auf seinen YouTube-Kanal hochzuladen. Songs mit einem besonderen Twist, denn analog zu seiner eigenen Pop-Prägung changierten sie von Beginn an in intuitiver Selbstverständlichkeit zwischen dem Melodienreichtum des K-Pop und der reduzierteren Ästhetik westlicher Pop- und R'n'B-Musik.

Zunächst konzentrierte sich der 34-Jährige dabei auf Südkorea. Als Teilnehmer und Finalist der dort sehr beliebten TV-Castingshow Birth of a Great Star überzeugte Nam über acht Monate wöchentlich mit hervorragenden Coverversionen sowie Mash-Ups und legte damit den Grundstein für seine seither kontinuierlich wachsende Popularität, die ihm neben ausverkauften Tourneen und zahlreichen Hit-Singles auch unerwartete Angebote als TV-Moderator bescherte.

Von dem im Anschluss an seine Teilnahme bei Birth of a Great Star veröffentlichten Debütalbum „Cloud 9“ konnte er fast eine Million Exemplare absetzen und mehrere Singles erfolgreich auskoppeln. In Südkorea gehört Eric Nam seither zu einer festen Größe des Pop-Biz, wie auch Top-Platzierungen der folgenden EPs „Interview“ (2016), „Honestly“ (2018), „Before We Begin“ (2019) und „The Other Side“ (2020) belegen.

Die USA hingegen knackte Nam zunächst mit einzelnen Songs wie „Ooh Ooh“ oder „Can't Help Myself“, die in die Top 10 der US-amerikanischen World Charts kletterten. Mit dem englischsprachigen regelmäßigen Podcast „I Think You’re Dope“ und seinen fortwährenden Singles entwickelt sich Eric Nam in den USA zum bislang erfolgreichsten K-Pop-Musiker und damit auch zu einem Botschafter kultureller Annäherung. Der Podcast erreichte in mehr als 25 Nationen den Spitzenplatz in den Music Podcast-Charts, nicht ohne Grund wählte ihn das Magazin Forbes schon 2017 unter die „30 wichtigsten unter 30-Jährigen Asiens“ und die koreanische Ausgabe von GQ sogar zum „Mann des Jahres“. Die Zeit ist damit mehr als reif, dass er seine Botschaft nun auch nach Europa bringt, um neue Räume zu schaffen zwischen asiatischer und westlicher Pop-Tradition. Und dies beileibe nicht nur mit seiner Musik auf den Clubbühnen, sondern bald auch auf der großen Hollywood-Leinwand: In dem Psychothriller „Transplant“ wird er erstmals eine tragende Hauptrolle in einem großen Kinofilm übernehmen.

Rick Astley kommt für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland – mit im Gepäck hat er sein neues Album „Are We There Yet?“, welches am 06.10.23 veröffentlicht wird.

Es ist nun 36 Jahre her, seit er erstmals berühmt wurde und doch ist Rick Astley heute möglicherweise eine noch prominentere Größe in der Popkultur als je zuvor.

Der sympathische jung gebliebene 57-jährige gewinnt nach wie vor neue Fans, sei es während er mit den Foo Fighters, Take That oder Blossoms auf der Bühne steht, er zu einem unerwarteten Social-Media-Phänomen wird oder einfach die unendliche Liebe genießt, die seinem wegweisenden Hit „Never Gonna Give You Up“ entgegengebracht wird, der durch seine Verwendung in einer äußerst bewegenden Szene in „Ted Lasso“ Auftrieb erhielt.

Tatsächlich konnte Rick seit seiner Rückkehr an die Spitze der Charts im Jahr 2016 mit „50“ die bisher erfolgreichste Chartplatzierung seiner gesamten Karriere verbuchen.

Es war eine Reise fürs Leben, doch der Weg vor ihm steht weiterhin offen für weitere Erkundungen – der nächste Stopp ist die Veröffentlichung seines lang ersehnten neunten Studioalbums „Are We There Yet?“ am 06. Oktober.

„Are We There Yet?“ ist der Klang von Rick, der auf seine Erfahrungen seit der Veröffentlichung von „Beautiful Life“ im Jahr 2018 zurückblickt und darauf aufbaut. Einige der neuen Songs entstanden während des Lockdowns im Jahr 2020, aber er beschloss sie bewusst unvollendet zu lassen, bis es wieder möglich war, sie live zu spielen. Eine einfache, schlichte Klavierballade „Blue Sky“ spricht von der natürlichen Gelassenheit, die durch den Lockdown entstand.

Wir freuen uns auf die kommende Europatournee und ganz besonders auf die Konzerte in Köln und Berlin.

Sichert euch jetzt die Tickets und seid ein Teil des legendären Abends, wo sicherlich nicht nur „Never Gonna Give You Up“ mitgesungen wird!

Mavericks. Pioniere. Einzigartig. Unveränderlich. Meshuggah sind eine der erfindungsreichsten und kreativsten Metalbands der letzten 30 Jahre. 1987 im schwedischen Umeå gegründet, haben sie sich eine loyale Anhängerschaft erspielt. Die frühe Inkarnation der Band definierte ihren Sound, indem sie die Regeln des modernen Metal außer Acht ließ, die Essenz des Bay-Area-Thrashs für ihre Zwecke entstellte und mit unzähligen, scheinbar disparaten Einflüssen zu einem ureigenem Gebräu vermengte. Jetzt kündigten die schwedischen Ikonen im Rahmen ihrer Europatour fünf Konzerte in Deutschland an. Im März bringen sie ihren Experimental Metal nach Wiesbaden, Hamburg, Berlin, München und Köln. Unterstützt werden sie dabei von den schwedischen Melodic-Death-Metallern The Halo Effect sowie dem Bremer Sludge-Metal-Duo Mantar.

2022 veröffentlichten die Ausnahmemusiker ihr neuntes und bisher furchtlosestes Studioalbum Immutable. Voller Überraschungen und doch sofort erkennbar als das Werk der eigenwilligsten Macht des Metal erfand Immutable den Meshuggah-Sound neu. Am 10. November erscheint zum 25-jährigen Geburtstags ihres wegweisenden Albums Chaosphere eine remasterte Neuauflage als Jubiläumsedition.

Rockmusik ist tot? Nicht mit dieser Band. Niemand hat Rockmusik in den vergangenen zehn Jahren so radikal um- und neugedacht wie Bilderbuch aus Österreich. Nachdem die Band 2005 zunächst noch als Schülerband gegründet wurde, konstituierte sie sich über die Jahre und fand 2012 zu der heutigen Besetzung mit dem Sänger und Gitarristen Maurice Ernst, dem Gitarristen Michael Krammer, dem Bassisten Peter Horazdovski und dem Schlagzeuger Philipp Scheibl. Mit den Alben »Schick Schock« und »Magic Life« dekonstruierten Bilderbuch dann ihren vormaligen Indie-Rock, integrierten R&B, Hip-Hop und verhandelten die Themen ihrer Generation in einer kongenial lässigen Dada-Ästhetik 

Der Himmel war nun offen, Bilderbuch hatten sich ein gewaltiges Experimentierfeld geschaffen, das sie in den kommenden Jahren in sämtliche denkbare Richtungen ausloteten. Mit der digitalen Doppelveröffentlichung »mea culpa« und »Vernissage My Heart« integrierten Bilderbuch soft Psychedelic Soul und Art Pop, auf dem aktuellen Album »Gelb ist das Feld« frönen sie der Rockmusik der Siebzigerjahre. 

Diese Band kann heute sämtliche genannten Stile und noch viel mehr – wir sprachen hier noch nicht über Disco, Two-Step, und vor allem: Hooks, Hooks, Hooks – immer wieder neu kombinieren und mit ihrer Pop-Raffinesse verfeinern, weil Bilderbuch selbst eine derart starke Signatur haben, dass alles, was sie machen, am Ende vor allem eins ist: Bilderbuch. Was natürlich nicht zuletzt an den einmaligen Texten von Maurice Ernst liegt, die der »Spiegel« einmal bezeichnete als »zwischen Zeitgeist-Aphorismen, Dada und Checker-Pose wechselnd«. 

Nicht nur im deutschsprachigen Raum gibt es keine andere Band, die mit dieser vergleichbar wäre. So haben Bilderbuch das Konzept der Band als Gang, als Gruppe von Freunden, mit Extravaganz, Glamour und niemals verglimmender Inspiration in den digitalen Raum gerettet. Und immer, wenn wir denken, wir hätten sie gerade verstanden, sind sie schon wieder ganz woanders. Etwa mit der Psychedelik der aktuellen Bilderbuch-EP »Softpower«. Nur eins gibt es wirklich auf jeder neuen Bilderbuch-Veröffentlichung: Hits. 

Die platingeehrten Alt-Poprocker Mother Mother haben ihre Pläne für eine große Europa-Tournee 2024 bekannt gegeben und sind mit neuer Musik zurück! Mit den rund 30 frisch angekündigten Mother Mother Konzerten in 17 Ländern, darunter auch in Londons legendärer OVO Wembley Arena und vier Shows in Deutschland, ist die neue Tour die bislang ambitionierteste Konzertreise der Band. Karten für die neue Mother Mother Tournee, die am 17. Februar 2024 im englischen Sheffield beginnt, gibt es nächste Woche zuerst in den Presales hier bei Ticketmaster!

Außerdem gab die Band die Veröffentlichung ihrer neuen Single „Into My Heart“ bekannt. Dieser erhebende Track nimmt die Zuhörer*innen auf eine Reise durch die Innenwelt, die an die frühen Stücke von Mother Mother erinnert. Die Tour und die Veröffentlichung der Single schließen direkt an die wahnsinnig erfolgreichen Festivalauftritte der Band an – vor Zehntausenden von Fans an einigen der bekanntesten Orte der Welt: Reading und Leeds; Lollapalooza Berlin; Chile, Argentinien und Brasilien; Corona Capital in Mexiko; Pukkelpop Belgien; das Frequency Festival in Österreich sowie die Lowlands in den Niederlanden.

Über den neuen Song sagt Ryan Guldemond, Lead-Sänger, -Gitarrist und -Songwriter der Band: In unserem neuen Song To My Heart geht es darum, wie man die tückische See des eigenen tiefsitzenden körperlichen Traumas durchquert, um am Ende sicher im Hafen seines Herzens anzukommen. Dieser Leitspruch folgt dem alten Sprichwort: „Der einzige Weg raus ist durch.“ Das ist uns sehr wichtig und wir kommen oft darauf zurück, um uns mit uns selbst zu versöhnen und möglichst auch unseren Zuhörern ein wenig zu helfen, wenn sie sich auf einer ähnlichen Rückreise durch stürmische Gewässer zu ihrem offenen Herzen befinden. In musikalischer Hinsicht fühlt sich das sehr nach dem guten alten Mother Mother an – mit der Akustikgitarre und den Trioharmonien, die uns den Weg weisen… einer ästhetischen Form, die uns auf dem neuen Album immer wieder begegnet.“

Die Band Mother Mother mit Ryan Guldemond (Gesang, Gitarre), Molly Guldemond (Gesang, Keyboard), Jasmin Parkin (Gesang, Keyboard), Ali Siadat (Schlagzeug) und Mike Young (Bassgitarre) ist für ihre tiefe Verbundenheit mit ihren Fans und ihre unglaublich energiegeladenen, Stadien füllenden Liveshows bekannt, mit denen sie ihr Publikum auf großen und kleinen Bühnen gleichermaßen in Begeisterung versetzt. In ihren Songs geht es um Themen wie die Entfremdung und die enorme Sehnsucht, von sich selbst und der Gesellschaft akzeptiert zu werden. Damit will die Band auch den Menschen ein Zuhause geben, die sich nirgendwo anders dazugehörig fühlen. Vor kurzem ist Mother Mother nach der Veröffentlichung ihres von Kritikern hochgelobten Studioalbums „Inside“ in neue Sphären des internationalen Erfolgs vorgedrungen.

Ihr explosiver Nachfolger des Songs „Hayloft“, „Hayloft II“, katapultierte sich schon in kürzester Zeit in die Herzen der Fans weltweit und spielte in den USA Gold ein, während es sich in ihrem Heimatland Kanada schon auf Platin zubewegt. Eine Reihe von Nummer-1-Radiohits in Kanada, 6 Milliarden Streams weltweit und viele Plätze in den Billboard-Charts untermauern ihren neuen globalen Erfolg. Das Quintett verbrachte den größten Teil des letzten Jahres damit, durch die Welt zu touren und ihre Fans durch Auftritte auf kleinen Bühnen bis hin zu Stadien zu begeistern, die immer ausverkauft waren.

Na, dann werden im Frühjahr 2024 wohl wieder die Deckenlampen wackeln und die Hallenböden tiefer gelegt, wenn Grossstadtgeflüster mit neuem Album im Koffer einmal quer durch die Lande poltern.

Denn das Berliner Trio, das mit ihren Rave-punkigen Pop-Hymnen und immergrünen Feinschmecker Hits wie „Fickt-Euch-Allee" oder „Feierabend", „Diadem“ oder "Ich muss garnix" zum festen Interieur einer jeden gepflegten Hausparty gehört, geht auf Tour zum neuen Album „Das Über-Icke“, welches erwartungsgemäß wieder alle Konventionen schreddern wird, um dann feucht-fröhlich über jedes Ziel hinauszuschießen. „Das Über-Icke“ erscheint zwar erst Anfang 2024, aber hatte gerade sein erstes fulminantes Lebenszeichen in Form der dreisten Auskopplung „Icke!“.

Und weil die nonchalante Berliner Schnauze und Frontfrau Jen Bender nichts lieber tut als gemeinsam mit ihrem Publikum Punchlines zu grölen, wird die Band mit Raphael Schalz an den Keys und Chriz Falk am Schlagzeug in den nächsten Monaten fleißig Futter in Form von Tracks veröffentlichen, damit ihr von ihnen heiß geliebtes Publikum textsicher ist, wenn zwischen schmunzelnden Kopfnickern und pogenden Moshpits der Schweiß von der Decke tropft.

Kein Zweifel, Grossstadtgeflüster ist nach 20 Jahren Bandgeschichte auf ihrem wohlverdienten Zenit, und nach weit über 100 Millionen Streams allein auf Spotify, 50 Millionen auf YouTube und Features mit Künstler:innen wie Danger Dan, Mine oder Fatoni stehen die Ampeln auf Neongrün für die nächste Rutschpartie.

An dieser Stelle sei erwähnt: Wer dabei sein will, sollte nicht zu lange warten, denn die beiden Hallen-Tourneen zum letzten Album waren ratzfatz ausverkauft.

Die Querbeat-Story: radikal positiv! Ein 13-köpfiges kreatives Kollektiv will machen. Und spielen. Die Band lebt für die Bühne, für den Rausch in Energie aus Publikum und Tönen. Tage muss man mit Liebe verschwenden, Nächte macht man durch – 24 Stunden „Guten Morgen Barbarossaplatz“, liebe Welt. Denn Querbeat ist Liebe und ganz viel Optimismus, “ Eine Summe von Statements: Das aktuelle, dritte Studioalbum „Radikal Positiv“ (Platz 2 in den deutschen Albumcharts). Dabei hatten sich die beiden Vorgänger-Alben „Fettes Q“ und „Randale & Hurra“ schon gut Mühe gegeben und über 160 Millionen Streams eingesammelt.

Festivalband, Jazz-Cracks, irgendwie Karneval und ne prise Punk-Attitude. Crowdsurfen, Moshpit, Sommervibes und bewegende Live-Momente. Einmal alle Schubladen voll Anarchie bitte. Was klar ist: Querbeat ist anders. Mit viel Brass-Instrumenten, klarer politischer Haltung, rauem Gesang und Live-Energy wie eine einzige Ansage: Früher wird alles besser! Irgendjemand muss ja die Köpfe über dem Sand halten und die Fahnen wehen lassen.

Pandemie? Mit Kreativität überlebt! Eigene ausverkaufte Touren, die namhaften Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und…Spanien. Ja, Festivals muss man feiern wie sie kommen, also gerne auch ein eigenes. Gesagt, getan. Im Juli 2023 schon die Wiederholung des eigenen Qtopia „Randale & Freunde“ in der Bonner Rheinaue mit jeweils 25.000 Menschen. Es gibt Jahre, da steht alles im Kalender!

Nach einem turbulenten Festivalsommer geht es noch weiter, die Energy ist da und die nächste Feiergelegenheit bereits klar! Mit der ersten Sonne des Jahres 2024 sagt Querbeat wieder „JA“ und verheiratet Band und Fans wieder auf Tour. Positiver und klarer geht es nicht. Auch eine Haltung die man erstmal in 20 Jahren Bandleben nicht verlieren darf. Querbeat ist Nähe, Liebe und der radikale Glaube an das Gute. Neue Musik ist Prio Nummer 1 und steht kurz vor Release! …Der Soundtrack zum Zeitgeist bis zum Ende des Jahres und drüber hinaus wird Querbeat.

Der zweifache Grammy-Preisträger Thundercat kündigt eine Reihe Europatermine für Frühjahr 2024 an – zu der Tournee zählen auch vier Shows in Deutschland. Diese Nachricht folgt auf die die Zusammenarbeit des Bassisten und Sängers mit Tame Impala, aus der vor wenigen Monaten die gemeinsame Neuveröffentlichung “No More Lies” entstand. Diese Single war das erste neue Material von Thundercat seit seinem letzten Album „It Is What It Is“ von 2020 und wurde von Pitchfork, MTV, NME, The Guardian und vielen mehr in den höchsten Tönen gelobt, auf BBC-Radio 1 war sie „Hottest Record“. Anfang des Jahres trat Thundercat mit den Red Hot Chili Peppers, The Strokes und The Mars Volta in den USA auf, bevor er im Sommer mit seiner Show nach Australien, Asien und Europa reiste. Aktuell befindet er sich auf seiner bisher umfangreichsten Headline-Tour durch Nordamerika.

Thundercats kometenhafter Aufstieg gerät immer mehr ins öffentliche Bewusstsein. Der Eckpfeiler des Brainfeeder-Labels wurde für seinen aktuellen Longplayer „It Is What It Is“ mit einem GRAMMY Award für das beste Progressive R&B-Album ausgezeichnet. 2022 ging er mit den Rocklegenden Red Hot Chili Peppers auf Stadion-Welttournee, woraufhin Flea Thundercat als “den besten Bassisten des Planeten” bezeichnete. Bruner arbeitete auch mit den Gorillaz an deren Album 2023 zusammen und wirkte beim Titeltrack „Cracker Island” mit. Er spielte die Hauptrolle im Video und trat mit den Gorillaz beim Coachella und bei der Verleihung der MTV European Music Awards 2022 auf. Ebenfalls 2022 coverte Thundercat “Fly Like An Eagle” für den „Minions: The Rise of Gru OST“, produziert von Jack Antonoff, und gab sein Schauspieldebüt in Star Wars “The Book”(Disney+).

Thundercat ist der Bassist und Sänger Stephen Bruner. Bruner ist ein hoch angesehener und gefragter Musiker, der bereits mit Künstlern wie Kendrick Lamar, Pharrell, N.E.R.D., Erykah Badu, Herbie Hancock, Childish Gambino, Mac Miller, Anderson .Paak, Janelle Monáe, BADBADNOTGOOD, Moses Sumney, Michael McDonald, Kenny Loggins, Wiz Khalifa, Robert Glasper, Kamasi Washington, Travis Scott, Little Simz, Louis Cole und Shabazz Palaces zusätzlich zu seinem langjährigen Schreibpartner und Freund Flying Lotus.

Die Band „Team Scheisse“ bekannt aus dem Internet und diversen live Auftritten plant im Jahr 2023 weitere Auftritte zu spielen. Im Rahmen dieser Auftritte werden natürlich Hits wie „Karstadtdetektiv“ und „Rein ins Loch“ gespielt. Des weitern sollen jedoch auch Lieder der Single „20:15“ sowie die ein oder andere noch unveröffentliche Komposition präsentiert werden. Es wird garantiert ein großer Spaß für jung und alt!

Tickets unter: tickets.teamscheisse.net

Bis bald und passt auf euch auf!

xoxo
Team Scheisse

Good News!

Mine, Pop-Freigeist und Ausnahmekünstlerin, kündigt heute ihre neue Tour für 2024 an!

Die Sängerin und Produzentin hat 2021 das erfolgreiche fünfte Album „Hinüber“ veröffentlicht, für das sie zweimal den Preis für Popkultur gewonnen hat und das auf Platz 13 chartete. Für ihre Texte hat sie den GEMA Musikautorenpreis erhalten, ihre letzte Tour verkaufte sie zum Großteil aus.

Nun kündigt sie nach fünf grossartigen Shows mit Orchester inklusive Grand Finale beim eigenen Open Air in Potsdam die Baum Tour 2024 an. Man darf mit neuem Material rechnen und Mine wird mit ihrer Band touren: „Im Vergleich zur letzten Tour werden wir aber nochmal eine gute Schippe drauflegen, was Produktion und Bühnenbild angeht“, sagt sie.

Wer schon einmal auf einem Mine-Konzert war, der/die weiß, was es geschlagen hat: Augen- und Ohren-Erstaunen und so manchen Musiker-Gast. Und das beste: Alles mit (politischem) Anspruch, der feier- und tanzbar ist.

Swiss + Die Andern gehen endlich wieder auf Tour. Was 2014 mit 70 Leuten in kleinen Punkschuppen begann, feiert im nächsten Jahr sein 10 Jähriges Jubiläum. Die Hallen sind mittlerweile riesig – Der Abriss bleibt der gleiche!

Kaum eine Band hat in den letzten Jahren so einen brutalen Aufstieg hingelegt, wie Swiss + Die Andern. Der Film ist der gleiche, läuft aber inzwischen fast überall. Punkrock, wie er Bock macht: Ignorant, Anti und trotzdem mit ganz großen Gefühlen! Die Jungs haben nicht nur immernoch den gleichen Spaß am Abriss, sondern auch ein Nummer 1 Album im Tourbus stehen, mit dem sie sich auf große „10 Jahre Swiss + Die Andern – Erstmal zu Penny Tour“ machen! Ist das noch Punkrock? Wen juckt das, hauptsache die bestesten Fans der bestesten Band kommen rum!

Es ist August 2021... Paula Hartmanns erste Single “Nie verliebt” erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album Debüt "Nie Verliebt". Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt. Die Musik der Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet sie zu hören. Zu vielschichtig und dichter scheint das gewebte Netz an Geschichten aus der Großstadt und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musikbanalen Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das feingesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin - denn wo noch Licht brennt da tritt Paula Hartmann die Laternen aus.„Ich war noch nie verliebt“ klagt der Refrain der gleichnamigen Debütsingle 2021 an. Und 2023?
„Die Liebe ist tot. Und wenn nicht, dann stech ich nach.“ Es ist diese Dualität, die in Paula Hartmanns Musik zu jeder Zeit spürbar ist. Liebe, Schmerz, Wut, Verzweiflung das sind Emotionen, die schon oft besungen wurden, aber so eindringlich wie es Paula Hartmann gelingt auch die feinen Zwischentöne dieser Empfindungen zu benennen; das entfaltet eine Wirkung der man sich nur schwer entziehen kann. Nach ihrer restlos ausverkauften Tour in 2022, wird Paula Hartmann 2024 mit ihrer _______ Tour zurückkehren.

Oliver Rohrbeck, Sprecher des „Die drei ???“-Detektivs Justus Jonas, tourt mit Geräuschemacher Jörg Klinkenberg und einem „Die drei ???“-Mitmach-Event durch Deutschland. Gemeinsam nehmen sie das Publikum mit auf die Reise zu den Anfängen der spannenden Ermittlungen der drei Detektive.

Diese Show widmet sich der Geschichte Die drei ??? und der Zauberspiegel aus einer anderen Perspektive, die von Oliver Rohrbeck als einmalige Live-Tour neu aufbereitet wurde.

Gemeinsam mit bis zu acht Fans, die sich vorab per Online Casting für eine Sprecher:innen Rolle bewerben können, entsteht bei jeder Show ein einzigartiges Live-Hörspiel auf der Bühne. Geräuschemacher Jörg Klinkenberg, handverlesene Musik und ein ausgetüfteltes Sound Design sorgen dabei für die passende Geräuschkulisse, und führen den Zuschauenden live vor Augen, was sonst hinter den Wänden der Hörspielstudios verborgen bleibt.

Inhalt der Folge Die drei ??? und der Zauberspiegel

Justus, Bob und Peter sind ja glücklicherweise schon allerlei gewohnt. Wenn also jemand erzählt, in einem riesigen, spanischen Spiegel, der Mrs. Darnley gehört, spuke es, und wenn dann nachts in Mrs. Darnleys Haus seltsame Geräusche zu hören sind, dann kriegt zumindest Justus weniger eine Gänsehaut, als viel mehr Lust, der Sache auf den Grund zu gehen. Kaum beginnen Die drei ??? zu ermitteln, stoßen sie auch schon auf einen geheimen Gang im Haus ihrer neuen Klientin. Señor Santora, der angeblich rechtmäßige Besitzer des Spiegels, möchte Mrs. Darnley diesen um jeden Preis abkaufen und wird zusammengeschlagen; der Präsident des Staates Ruffino weiß Geheimnisvolles vom Spiegel und warnt vor einem gewissen Juan Gomez; politische Intrigen scheinen sich am Spiegel zu entzünden, - schließlich wird sogar Jeff, der Enkel von Mrs. Darnley, entführt! Und das alles wegen eines alten Spiegels? Sehr merkwürdig! Doch die drei cleveren Detektive werden die Wahrheit herausfinden - wetten?

Diese Inszenierung zu Die drei ??? und der Zauberspiegel basiert auf dem gleichnamigen Buch von M.V. Carey, erschienen im Franckh-Kosmos Verlag, Stuttgart.

Über die Lauscherlounge

Alles rund um das gesprochene Wort: Die Lauscherlounge ist Verlag, Studio und Live-Veranstalterin. 2003 von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck gegründet, hat die Lauscherlounge bis heute zahlreiche Live-Hörspiele, Lesungen, Record Release Parties und vieles mehr veranstaltet. Außerdem produziert sie Hörspiele, Hörbücher und Podcasts. Info: www.lauscherlounge.de

Vom Akustik-Trio zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Von einer Idee, harter Arbeit, unbeirrtem Glauben zu mehreren Top 10-und vier Nr.1 Alben. Zu ausverkauften Tourneen, bebenden Burgen und treuesten Fans auf der ganzen Welt.In Extremo stehen am liebsten auf den Bühnen der Welt und kündigen eine neueTournee an.Seit fast 30 Jahren fasziniert die Band mit ihrer mitreißenden Energie, die in Vollendung aus dieser ureigenen Mischung entsteht: Zwischen historischen Einflüssen und dem gewaltigen Sound ihrer Metal-Gitarren, zwischen mittelalterlichen Instrumenten, folkloristisch-archaischen wie auch modernen Rhythmen, Mitsing-Hymnen in deutscher und mundartlicherSprache, zwischen reinstem Vollgas und Gänsehaut-Melodien entsteht so viel mehr als Musik. Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Verbindung, die sie so einzigartig wie erfolgreich macht und mit den Fans live gelebt werden will.Nach erfolgreicherKompass zur Sonne-Tour, einem perfekten Festivalsommer und vor dem Anlaufen der legendären Burgentour 2023, dürfen sich die Fans jetzt schon auf das Ende des Jahres freuen. Es sei nur so viel gesagt: Die nächsten Kapitel sind geschrieben, um Geschichte zu schreiben! Als Special Guests konnten Korpiklaani und Rauhbein gewonnen werden.