Emerging from the blue-collar swamps of Berkley, California, Rancid has now been a living, breathing punk rock band for over a quarter century. Apparently, nothing can kill them. Back in 1991, after the demise of their much beloved and still influential first band, Operation Ivy, founding members Tim Armstrong (vocals, guitar) and Matt Freeman (bass, vocals) decided to do the impossible — start an even better band. Thus, Rancid. Signing with Epitaph Records, the band released their first album, “Rancid,” in 1993. Shortly thereafter, Lars Frederiksen (vocals, guitar) joined the band, because… well, are you going to tell him he can’t? The result, in 1994, was “Let’s Go.” People noticed. In 1995, Rancid released the classic platinum-selling “…And Out Come The Wolves.” You still remember when you first heard it.

They followed with the even more ambitious “Life Won’t Wait” in 1998, and in 2000, Rancid released another album entitled “Rancid,” just to see if anyone was paying attention. After “Indestructible” in 2003, Branden Steineckert (drums) joined to solidify Rancid’s current line-up. They subsequently released the albums “Let The Dominos Fall” (2009), “Honor Is All We Know” (2014), and “Trouble Maker” (2017). Through it all, Rancid has remained fiercely independent, never losing their loyalty to community or each other. Their music confronts political and social issues, while balancing personal tales of love, loss, and heartbreak with attitude. Rancid gives their listeners a community where everyone can belong. By carrying on the traditions and spirit of the original punk rock bands that came before, Rancid has become a legend an inspiration to punk bands that have come after. They are the living embodiment of East Bay punk. And if you don’t know all this by now — you’re not playing their music loud enough!
See ya in the pit

Death Grips kommen im Juni ins Berliner Huxleys. Es gibt nur wenige Bands, die den Kurs der alternativen Musik so verändert haben wie die Death Grips. Die Band, bestehend aus Stefan Burnett, Zach Hill und Andy Morin, ist zu gleichen Teilen rau, nuanciert und rätselhaft. Trotz ihrer notorischen Geheimniskrämerei haben sich Death Grips einen eigenen Platz in der Musikwelt geschaffen, der unmöglich zu ignorieren ist. Ihr unverkennbarer Sound verbindet Hip-Hop, zeitgenössische Elektronik und digitalen Hardcore auf eine Art und Weise, die im heutigen Musikzeitalter grundlegend geworden ist.

„Liebe Eisländerinnen und Eisländer,

hier kommt die Faust! Hier kommt die Nachricht, die niemand hören will, die niemand sagen will….aber sie muss leider gesagt und gehört werden……bitte teilen, auch wenn es schwer fällt, damit es alle, die es angeht schnell und direkt mitbekommen. Wir müssen aufgrund der neuesten, politischen Entscheidungen und der aktuellen Situation, Konsequenzen ziehen. Das ist hart……und bei diesem einen Adjektiv wollen wir es belassen, auch wenn einem noch hundert Worte einfallen würden, um das Gefühl zu beschreiben, das uns alle umtreibt. Nach Monaten des Wartens und Hoffens, nach dem „aus“ für unsere erste „Europa Tour“, nach dem aus für alle Frühjahrs- und Sommerveranstaltungen, trifft es nun auch unsere komplette Tournee im Herbst . Rumms….das war der Eisberg! Volltreffer! Wie sehr haben wir darauf hingearbeitet, wie sehr haben wir uns darauf gefreut……aber es bleibt uns keine Wahl, außer den Stecker zu ziehen und Live Pläne bis Ende November 2020 auf Eis zu legen. Da müssen wir jetzt gemeinsam durch……das trifft uns alle gleich hart, total und brachial. Wir alle dürfen nicht das tun, was uns allen so wichtig ist: gemeinsam Musik erleben….live und direkt und in Echtzeit und in Farbe, mit Menschen aus aller Welt, die sich nah sind……..die eins sind. Zur rechten Zeit am rechten Ort, wo aus Euphorie und echter Empathie das entsteht, was wir alle brauchen: Energie! Wir Eisbrecher wollen vor Menschen spielen, eng an eng, Haut an Haut, Schweiss an Schweiss, Aura an Aura….das ist für uns alternativlos. So lieben wir es, wir können nicht anders! Echte Emotionen von Menschen für Menschen durch verdammt laute Musik . Ja …….wir werden es alle noch lange hart vermissen müssen, unser geliebtes Rock and Roll -live-Kollektiv, das uns allen immer wieder Hoffnung, Kraft und die Gewissheit schenkt, mit unserem Lebensgefühl nicht allein zu sein, in dieser seltsamen Welt! United we stand…im Süden, im Westen, im Osten und im Norden. Rock kennt keine Grenzen und Systeme. Rock kennt nur Menschen! Wir wissen was wir an Euch haben, liebe Eisbrecher-Fans-Freunde-Familie in aller Welt….jetzt können wir lernen, was Sehnsucht und Hoffnung bedeuten, was warten und vermissen heißt! Wenn wir zusammen in 2021 die erste große Tour seit 2017 zu einem "Welcome-back"-Spektakel und einer "lasst-uns-alle-die-Sau-rauslassen-als-gäbe-es-kein-morgen“-Superbordparty machen wollen, dann behaltet bitte Eure Tickets. Wir wollen Euch behalten, unsere Band, unsere Crew, unsere Art zu leben und zu musizieren und unsere Hoffnung, dass jeder Wahnsinn einmal ein Ende hat! Wenn Ihr Bands und Künstler in dieser schweren Zeit unterstützen wollt: Kauft Platten und besucht die Online-Shops….verschenkt Tickets für 2021…..das sichert Arbeitsplätze und hilft vielen zu überleben. Bleibt stark, lasst den Kopf nicht hängen……und lasst uns gemeinsam nach vorne schauen…..es kommt wie es kommt…so oder so! Zum Glück sind wir verrückt!  Und wir haben keine Lust mehr auf schlechte Nachrichten! Von nun an gilt: No more bad news! Schlechte Nachrichten haben bei uns mit sofortiger Wirkung Hausverbot! 2020 hat uns lange genug genervt! Wir waren in den letzten Monaten nicht untätig und haben ein paar eiskalte, durchgeknallte Ideen geschmiedet….. „Stossgebet" war erst der Anfang …… ab September kommt es Schlag auf Schlag……ihr werdet euch vor intensiver Eisbrecher-Vollbedienung gar nicht mehr retten können! Vorwärts immer! Bleibt informiert, bleibt wie Ihr seid, bleibt gesund ..und…..bleibt uns treu!

Eure Eisbrecher“

Werke amerikanischer und britischer Komponist*innen

Sprecher/in und Gesang: Femke Soetenga und Michael Schrodt

Dirigent: Bernd Ruf

Es spielen die Berliner Symphoniker

2023 jährt sich der Beginn der Luftbrücke zum 75. Male

Der Himmel über Berlin war wieder voller Flugzeuge. Diesmal, drei Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs, bedeutete ihr Dröhnen nicht Unheil, sondern versprach Hoffnung.

Die Luftbrücke brachte nicht nur Kohle, Ausrüstung und Lebensmittel nach West-Berlin mit seiner 2,1 Millionen Bevölkerung, sondern auch den American Way of Life. Coca-Cola, Hot Dog, Chewing Gum, Blue Jeans und Hollywood-Filme, Straßenkreuzer und Einbauküche, Nylon, Tupperware und Musik wie Swing und später Rock’n’Roll – die Amerikanisierung erfasste nicht nur die Köpfe, sondern den ganzen Körper.

Ziemlich überraschend traten Madrugada 2019 in Oslo wieder gemeinsam auf eine Bühne. Über zehn Jahre hatte die norwegische Rockband pausiert, um dann das 20-jährige Jubiläum ihrer längst schon klassischen Debütplatte „Industrial Silence“ zu feiern und auf eine gefeierte Comeback-Tour durch Europa zu gehen. Für die Pause gab es natürlich diesen traurigen Grund, den überraschenden Tod des großartigen Gitarristen Robert Burås, der den Sound der Band so geprägt hatte. Umso erfreulicher, dass Madrugada jetzt feststellen durften, dass alle auf sie und ihre dunkel-nächtliche Musik gewartet haben und dass es sich gut anfühlte, wieder gemeinsam diese Songs eingebettet zwischen Mittnacht und Morgengrauen (der portugiesische Bandname bezeichnet genau diesen Zeitraum) zu spielen. Sänger und Gitarrist Sivert Høyem, Bassist Frode Jacobsen und Schlagzeuger Jon Lauvland Pettersen, die drei verbliebenen Gründungsmitglieder, wollten jetzt mehr. Vor allem neue Musik, und darum ging es nach der Tour direkt in den Probenraum. So erarbeiteten sich die Skandinavier mit Produzent Kevin Ratterman zunächst in Los Angeles und später, während der Lockdowns online die Stücke des Album „Chimes at Midnight“, das vor gut einem Jahr erschienen ist. Darauf zeigen sich Madrugada natürlich verändert. Burås zu ersetzen wurde gar nicht erst versucht, dafür weisen die Songs „einen stärkeren Singer-Songwriter-Vibe“ auf, wie Høyem sagt: „Es hatte sogar einen therapeutischen Effekt. Das Album gab mir das Gefühl, mit etwas abschließen zu können.“ Das Instrumentarium hat sich erweitert, es gibt Backgroundgesang und Streicher, in einem Song tritt gar das Klavier ins Zentrum. Geblieben ist die melancholische Grundstimmung, die sich vielleicht sogar noch ins Träumerische gedreht hat, die langen, konzentrierten musikalischen Bögen in den Songs und natürlich dieser hypnotische Bariton, mit dem Høyem die Stücke ausfüllt. Madrugada sind zurück mit alter Kraft und neuen Ideen, und kommen für einige Shows nach Deutschland.

Comedy im Doppelpack: Schund & Asche – 2023 live auf der Bühne!

Das ist Chaos und Ordnung, Politik und Quatsch, Liebe und Hass und vor allem Till Reiners und Moritz Neumeier. Die beiden Stand Up Comedians treten bei dieser Show zwar miteinander auf, aber vor allem gegeneinander an. Moritz ist Familienvater und Landkind, Till ist ein DINK und Berliner. Obwohl sie so unterschiedlich sind, passen sie perfekt zusammen. In mehreren Spielrunden versuchen Till und Moritz sich gegenseitig zu übertrumpfen, mit Wortwitz, Improvisation und Schlagfertigkeit. Sie wollen dem jeweils anderen zeigen, wer der bessere Unterhalter, ach was: Mensch ist. Ohne Rücksicht auf Verluste laufen sie durch ein Minenfeld an Themen, treten nicht nur in Fettnäpfchen, sondern in Fritteusen. Ob Tagespolitik, Privates oder Belangloses – sie reden über alles und nichts. Und das ist nicht nur lustig, sondern extrem unterhaltsam.

Comedy im Doppelpack: Schund & Asche – 2023 live auf der Bühne!

Das ist Chaos und Ordnung, Politik und Quatsch, Liebe und Hass und vor allem Till Reiners und Moritz Neumeier. Die beiden Stand Up Comedians treten bei dieser Show zwar miteinander auf, aber vor allem gegeneinander an. Moritz ist Familienvater und Landkind, Till ist ein DINK und Berliner. Obwohl sie so unterschiedlich sind, passen sie perfekt zusammen. In mehreren Spielrunden versuchen Till und Moritz sich gegenseitig zu übertrumpfen, mit Wortwitz, Improvisation und Schlagfertigkeit. Sie wollen dem jeweils anderen zeigen, wer der bessere Unterhalter, ach was: Mensch ist. Ohne Rücksicht auf Verluste laufen sie durch ein Minenfeld an Themen, treten nicht nur in Fettnäpfchen, sondern in Fritteusen. Ob Tagespolitik, Privates oder Belangloses – sie reden über alles und nichts. Und das ist nicht nur lustig, sondern extrem unterhaltsam.

Nach der Veröffentlichung ihres dritten Mini-Albums MY WORLD über Warner Records kündigte die K-Pop Girlgroup aespa heute ihre erste globale Tournee „aespa LIVE TOUR 2023 SYNK : HYPER LINE“ an - mit Stationen in den Vereinigten Staaten, Lateinamerika und Europa. Die von Live Nation produzierte 14-Städte-Tournee beginnt am 13. August in der Crypto.com Arena in Los Angeles und macht unter anderem in Dallas, Miami, Atlanta, Washington, Chicago, Boston und Brooklyn Halt, bevor sie im September nach Mexiko, Brasilien, Chile, England, Frankreich und auch nach Deutschland weiterzieht.

Während der Tournee wird aespa Songs von MY WORLD präsentieren, darunter den jugendlichen und energiegeladenen Track "Spicy" und das kostbare und herzerwärmende „Til' We Meet Again". Mit MY WORLD brach aespa ihren eigenen Rekord für die höchsten Verkaufszahlen in der ersten Woche. Die Gruppe wird auch ihre Lieblingssongs wie "Black Mamba", "Illusion" und viele mehr präsentieren!

Ihre Tournee durch die USA umfasst auch Auftritte beim Governors Ball im Juni, wo sie als erster K-Pop-Act des Festivals Geschichte schreiben werden, und beim Outside Lands im August. Letztes Jahr gaben aespa ihr US-Festivaldebüt beim Coachella in Indio, CA, wo sie auf der Hauptbühne auftraten.

10 Jahre Dark Tenor Jubiläumstour

Feiere mit Dark Tenor sein neues Album X auf Tour! Nicht nur neue Songs wie Rise, No Sleep oder Paradox und To the Unknown erwarten dich! Auch die großen Dark Tenor Hits wie Ode an die Freude, Wild Horses, The Hunger und selten gespielte Klassiker sind dabei. Es wird eine musikalische Zeitreise durch die Alben der letzten 10 Jahre.

VIP Meet & Greet Erlebnis Ticket:

• Ticket zum Konzert: Einlass 16:45 Uhr


• Exklusives Soundcheck Erlebnis


• Exklusives Foto mit Billy Andrews | The Dark Tenor


• VIP Pass mit Lanyard


• Möglichkeit Mitgebrachtes signieren zu lassen


• Früherer Einlass zum Konzertsaal


• Früherer Zugang zum Merchandise Stand


• Bei freier Sitzplatzwahl: Die Möglichkeit Sitzplätze vor dem generellen Einlass zu wählen

Gold Erlebnis Ticket:

• Ticket zum Konzert: Einlass 16:15 Uhr


• Persönliche Führung durch Billy über die Bühne und hinter die Kulissen


• Freie Platzwahl in der ersten Reihe (bei freier Platzwahl)


• zusätzliches Meet & Greet Billy Andrews | The Dark Tenor


• Exklusives Foto mit Billy Andrews | The Dark Tenor


• Exklusives Soundcheck Erlebnis (im Rahmen von VIP Meet & Greet)


• Lass dir alles Mitgebrachte signieren


• Früherer Einlass zum Konzertsaal


• Exklusives Lanyard mit Gold Pass Anhänger


• Früherer Zugang zum Merchandise Stand


• 20 Euro Rabatt auf deinen Einkauf am Merchandise Stand vor Ort

Nach der Veröffentlichung ihres dritten Mini-Albums MY WORLD über Warner Records kündigte die K-Pop Girlgroup aespa heute ihre erste globale Tournee „aespa LIVE TOUR 2023 SYNK : HYPER LINE“ an – mit Stationen in den Vereinigten Staaten, Lateinamerika und Europa. Die von Live Nation produzierte 14-Städte-Tournee beginnt am 13. August in der Crypto.com Arena in Los Angeles und macht unter anderem in Dallas, Miami, Atlanta, Washington, Chicago, Boston und Brooklyn Halt, bevor sie im September nach Mexiko, Brasilien, Chile, England, Frankreich und auch nach Deutschland weiterzieht.

Während der Tournee wird aespa Songs von MY WORLD präsentieren, darunter den jugendlichen und energiegeladenen Track “Spicy” und das kostbare und herzerwärmende „Til’ We Meet Again“. Mit MY WORLD brach aespa ihren eigenen Rekord für die höchsten Verkaufszahlen in der ersten Woche. Die Gruppe wird auch ihre Lieblingssongs wie “Black Mamba”, “Illusion” und viele mehr präsentieren!

Ihre Tournee durch die USA umfasst auch Auftritte beim Governors Ball im Juni, wo sie als erster K-Pop-Act des Festivals Geschichte schreiben werden, und beim Outside Lands im August. Letztes Jahr gaben aespa ihr US-Festivaldebüt beim Coachella in Indio, CA, wo sie auf der Hauptbühne auftraten.

Nach dem allerersten und restlos ausverkauften Live-Auftritt im Rahmen des 1LIVE Podcastfestivals in 2022 hat das Warten nun ein Ende: Der Podcast EDELTALK mit Dominik und Kevin - besser bekannt als Reeze und Papaplatte - geht im Herbst 2023 auf große Live-Tour. In 8 Städten werden die beiden Hosts über die ganz kleinen und ganz großen Dinge des Alltags reden. Dabei nehmen sie sich nicht zu ernst: Vom gemeinsamen Videospielen über Trash-TV bis hin zu Überlebenstipps aus Schwaben – thematisch wird alles mit dabei sein. Jede Live-Show mit einer neuen Ladung Talk der edelsten Sorte.

tba

Montez – Liebe in Gefahr Tour

Für Montez hätte es bis dato nicht besser laufen können: Mit seiner in drei Ländern platinveredelten Nummer-1-Single „Auf & Ab“ im Rücken chartetesein Album „HERZINFUCKED“ im Frühjahr aus dem Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts. Mit Songs wie „Wenn ich du wäre“, seiner Interpretation des Echt-Klassikers „Weinst du“ und Songs mit Capital Bra und SDP unterstreicht Montez seinen Status als einer der spannendsten Rapper und Songwriter des Landes. Nur konsequent also, dass Montez sich 2023 in der Jubiläumsstaffel von „Sing meinen Song –das Tauschkonzert“ neben Musikgrößen wie Nico Santos, Stefanie Kloß von Silbermond und Clueso einreiht. Und auch live wird 2023 noch eins draufgelegt: Nachdem seine „HERZINFUCKED“-Tour 2022 innerhalb kürzester Zeit ausverkauft war, kehrt Montez im Herbst 2023 zurück auf die Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz!

tba

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"Lieber Ticketkäufer:innen,

aus der Unique Tour wird die Ich fühl alles für dich mit - Tour 2023. Eure gekauften Tickets für die Herbsttour von JEREMIAS bleiben aber natürlich gültig. 🙂

Wir freuen uns auf den Herbst!"

Es gelten folgende Altersbeschränkungen:

Unter 6 Jahre: Kindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu Veranstaltungen auch in Begleitung von Erziehungsberechtigten nicht gestattet.

Unter 16 Jahre: Der Zutritt ist Jugendlichen unter 16 Jahre NUR IN BEGLEITUNG eines Sorgeberechtigten oder einer vom Sorgeberechtigten beauftragten volljährigen Person gestattet. Hierfür muss vom Sorgeberechtigten ein Erziehungsauftrag („Muttizettel“) ausgefüllt und unterzeichnet werden. Sowohl die erziehungsbeauftragte Person also auch die zu beaufsichtigende Person müssen in der Lage sein, einen Lichtbildausweis vorzulegen. Schülerausweise haben keine Gültigkeit.

Unter 18 Jahre: Zutritt ohne Begleitperson - nach Vorlage eines gültigen Lichtbildausweises (Personalausweis oder Krankenkarte).

Mit seinem 2022 releasten Tape “Himmel über Berlin”, geht Pashanim kommenden Herbst auf ADS TOUR 2023 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Nach großen Erfolgen von “Shababs Botten” und “Airwaves” über “Sommergewitter” bis “Kleiner Prinz” zeigt sich der Kreuzberger Künstler auf seinem Tape das erste Mal auf einer Spiellänge von neun Songs ohne dabei seine Formel Klasse statt Masse zu verlieren. “Himmel über Berlin” gibt Einblick in den schnellen Alltag und in das Gefühlsleben von Pashanim und ist vom Sound im Deutschen Rap und Trap das Innovativste, was es aktuell zu finden gibt. Auch die drei Videos zum Tape “Tourlife”, “Doppel G” und “21” werden unkonventionell veröffentlicht: unangekündigt und alle gleichzeitig über Nacht. Pashanim schafft es, mit “Himmel über Berlin” eine ganze Generation zu spiegeln und dabei als Künstler unberechenbar und einzigartig zu bleiben.

‘I was bored out of my mind, lost my whole appetite, when I could come to life… I didn’t’. Over a deceptively plucky guitar, Gracie Abrams sings with such softness it’s almost a whisper. ‘Where do we go now?’ is emblematic of Gracie’s debut album, Good Riddance: tear-jerkingly candid pop that is deeply personal, while also feeling like a future stadium singalong.At just 23, Gracie already has two EPs under her belt, but Good Riddance marks a coming of age. Written in the summer of 2021, it followed a period of extensive touring (two headline runs, as well as supporting Olivia Rodrigo on the US leg of her Sour tour) – and intensive therapy, where she came to terms with the breakdown of a seven-year relationship in the midst of a pandemic. The result gave way to a bold performer, a much savvier songwriter and an artist who is as resilient as she is relatable.

Finding a new way of working, Gracie enlisted The National’s Aaron Dessner (Taylor Swift, Bon Iver, Sharon Van Etten). Where previously, she would pen diary-like ballads from her bedroom, she switched her intimate setup for his studio in upstate New York, escaping the city and finding herself surrounded by nature felt like a much-needed shift. She was able to challenge herself sonically, with a more complex approach to production. ‘I felt like it suited where I’m at today, versus the version of myself that has been writing music alone for my entire life. It felt like a shift, one that was appropriately challenging and allowed me to have more of an imagination about everything across the board from themes to production.’Working with the Grammy award-winner, Gracie found herself able to break out of her comfort zone. ‘My relationship with Aaron is one that’s so open, I had no fear about being vulnerable at all. We were working in the moment: I cared less about the final product, and more about being as accurate about my feelings as I could. Being able to lean on Aaron, as I was dealing with my own shit was a pillar in my life; hopefully the music is reflective of that.’

 In the album, Gracie wrestles with love, loss and the power of healing. Though she is searingly honest about heartbreak, there’s a strong sense of self-discovery and adventure weaved through the more melancholic moments. ‘I was getting bored of writing about myself in relation to other people in the way that I had been for years. I’ve always relied on songwriting to work through experiences and feel like I’d done something about a situation, but that contributed to a pattern of using songwriting as an outlet to sometimes solely talk about those relationships. In the album, I got to look at my relationship with myself.’In ‘I know it won’t work, a rousing, Taylor Swift-esque ballad, she explores that idea of post breakup newness. ‘It’s really hard walking away from a relationship when you still really care, when there’s so much history, and your lives are so intertwined: it can feel so heavy. The reason that therapy was so important, and why I talk about it at shows is because it made such an impact on my life, and allowed me to be aware of what was really going on.’

 Gracie grew up in a household where creativity was constantly encouraged. Storytelling had always been an important part of her life. Gracie’s earliest influences come in the form of singer songwriters from Joni Mitchell to Taylor Swift, ‘The artists that I have loved and admired forever are because of their brutal honesty. It’s their words that made me really love music and feel like I was connecting to them on a deeper level.’ But for Good Riddance she wanted to shut out the noise. She swapped her pop palette for classical music and ambient albums. ‘Because of what the year has been in terms of touring and all of these general shifts in my personal life, I wanted to have as much quiet as possible, especially l while making the album. I didn’t want it to feel like anything else.’It’s been a long time coming for an artist who penned her first song when she was eight. Ever since, songwriting became her vehicle to process difficult emotions. ‘I turned to music when I realised that emotionally, it was an outlet. For a long time, that made me want to keep it super private. I never thought about becoming an artist, I just found out that I loved writing more than anything. It made me feel better’.

The decision to share her innermost sentiments isn’t one she took likely, but after putting up early videos on YouTube, she quickly amassed millions of views and grew a loyal fanbase (including the likes of Olivia Rodrigo, Lorde and Taylor Swift) who connected with her vivid and vulnerable lyrics and beguiling vocals. Her debut 7-track EP, Minor, centered her as a bedroom popstar with limitless potential. Tracks like Tehe and 21 are blissful celebrations of the highs and lows of youth, demonstrating her deft Robyn-esque ability to make heartbreak anthems that belong on dancefloors.‘I put out my previous EP at a time where I was really personally going through it. I felt pretty disconnected from myself and the people in my life until I really committed to consistent work on myself’ she admits. With her debut album, things couldn’t be more different. She’s toured stadiums and got to see first hand the way her confessional songs have impacted fans. She’s overcome heartbreak and written an album that packs her most urgent punch yet. ‘It is, by far, the most I’ve ever wanted to stand behind something.’

Archive today announce their rescheduled dates following the forced postponement of their European tour due to founding member Darius Keeler’s cancer diagnosis.

The tour in support of the band’s twelfth studio album Call To Arms & Angels was scheduled to run throughout October and November this year, with the band playing some of the biggest shows of their career to date. The rescheduled dates will run in the same time period next year, with all tickets for the original dates remaining valid.

The only dates that were impossible to reschedule due to lack of venue availability were Hannover and Dresden, and refunds are available now from point of purchase.

Darius was diagnosed with colon cancer at the end of July and underwent surgery in London shortly afterwards, the surgery was a complete success and the prognosis for a full recovery is extremely good.

Darius has posted a video message on Facebook thanking the band’s fans for their support, saying “I’m totally overwhelmed by how many people sent their love and support for me, it’s amazing and you can’t believe how much it means to have that support, thank you all so much. We’re going come back so strong for this tour, stay positive with me and let’s smash it next year!”

„Gelebte Vielfalt“ – wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen: „Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein“.

Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. „Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen“, erinnert sie sich. „In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.“ Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln – nunmehr allein, denn die Schultage waren gezählt. Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: „Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.“

Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single „meine Liebe“ ihr Coming Out zum Thema, in „Du“ Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in „solange du dich bewegst“ den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat „mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt“, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP „komm wie du bist“ (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der „Aufsteiger des Tages“ bei Amazon, sie durfte im „ARD Morgenmagazin“ vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner-Tour war fast komplett ausverkauft.

Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform – und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, „sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik“.

Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles „Drip“ – ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine „instagramable“ Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen –, das erhebend schöne „Eins sein“ (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)– und „Feuervogel“, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet.

Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku'damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als „Deutschpop-Poetin“ von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song „Mädchen auf dem Dach“) und live bei „Inas Nacht“ (mit „Eins sein“), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben.

Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Wind“ für den 28. Oktober an. Vorab erschienen die Singles „besonders“, „an all diesen Tagen“ sowie zuletzt „schwarzer Renault“, in dem die Musikerin erneut mit starken, gefühlvollen Texten überzeugte, in diesem Fall die Gefühle nach einer Trennung: das Aussortieren, die Trauer und die Wut, die Erinnerungen.

Krieg in Europa, steigende Energiepreise, Inflation, eine erstarrte politische Klasse, die Post-Brexit- Übelkeit und ein gespaltenes Land, Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es in England jemals schlimmer? Das fragen sich Sleaford Mods auf ihrer neuen Platte „UK Grim“, die am 10. März veröffentlicht wird, und geben die gewohnt deutliche Antwort. „Die Verwesung hat eingesetzt“, sagt Rapper Jason Williamson. „Wir sind alle Torys geworden, wir sind jetzt alle konservative Abgeordnete. Diener dieses trübseligen Aldi-Nationalismus.“ Anders gesagt, Williamson und sein kongenialer Partner Andrew Fearn sind auf ihrem inzwischen zwölften Album immer noch verdammt sauer auf ihr Land, seine Repräsentant*innen und seinen trostlosen Zustand im Allgemeinen. Obwohl weitgehend vor den Turbulenzen des Jahres 2022 geschrieben, nimmt die Platte auf unheimliche Weise die Erschütterungen einer Gesellschaft vorweg, die den Verstand verliert. Musikalisch sind die 14 wasserdichten Tracks purer Punk, störrische Elektronik und verdrehter Hip-Hop. In den Lyrics wechseln sich die Themen schändlicher Rechtsradikalismus, Korruption, der nostalgische Blick der Süchtigen auf Drogen und existentielle Einsamkeit ab. Die Aussagen sind klar und gerade, die Wörter deutlich, unverblümt und brutal. Bei den Sleaford Mods wurde noch nie etwas beschönigt, aber so wütend wie auf „UK Grim“ hat man sie nur selten erlebt. Selbst die eigene Szene bekommt ihr Fett weg, wenn Williamson über ihre Einförmigkeit tobt: „Not another white bloke aggro band, oh yeah we’re all the fucking same, let’s not kid ourselves.“ Niemals zurückstecken, so ist das Duo aus Nottingham. Jeder Track muss sofort zünden: schnell rein, in zwei Minuten klar Schiff machen und wieder raus. Thema erledigt. Wenn da nur nicht der Hydra England für jeden abgeschlagenen Kopf zwei neue wachsen würden. Grund genug für Sleaford Mods, immer weiterzumachen. Das gilt auch für die Auftritte des Duos, die genauso minimalistisch sind und doch so energetisch. Im Oktober kommen die beiden zu uns auf Tour.

Archy Marshall kündigt „Space Heavy“ an, das vierte Studioalbum unter seinem Pseudonym King Krule, das am 9. Juni über XL Recordings erscheinen wird. Das Album wurde zwischen 2020 und 2022 in London und Liverpool geschrieben und nahm im Laufe von Archys Pendeln zwischen den beiden Städten, in denen er seine Zeit verbrachte, Gestalt an. Wie es sich für ein Album gehört, das er buchstäblich auf dem Weg zwischen den beiden Orten, die er sein Zuhause nannte, geschrieben hat, war Archy fasziniert von der Idee des „Raums dazwischen" - dem Raum, der von Liebesträumen heimgesucht wird und eine Erzählung über verlorene Verbindungen, Menschen und Situationen, die er an die Guillotine des Universums verliert, berührt. „Space Heavy“, in der Tat. Einst von Archy geschrieben, wurde die Musik von seinem häufigen Mitarbeiter Dilip Harris und seinen langjährigen Bandmitgliedern Ignacio Salvadores, George Bass, James Wilson und Jack Towell weiterentwickelt.

Das Ergebnis ist ein Album, das in den tiefsten Tiefen der unterirdischen Klangwelt angesiedelt ist, die Archy im Laufe seiner Karriere als King Krule aufgebaut hat. Hier hört man einen Künstler einer Generation, der auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Kräfte steht - der Auteurismus, der auf seinem Debüt 6 „Feet Beneath The Moon“ zu hören ist, die sich wandelnde Klangpalette von The OOZ und die Ursprünglichkeit von Man Alive! verschmelzen zu einem verworrenen, dynamischen Werk, das bei jedem Hören neue Elemente offenbart. Im Einklang mit Archys Interesse an den Zwischenräumen ist es ein Album, in dem der negative Raum die gleiche Aufmerksamkeit verlangt wie der positive Raum. Wenn man bereit ist, in den Sumpf zu waten, wird man reich belohnt.

Das Warten hat ein Ende. Im Herbst 2023 ist es endlich soweit – Samra geht auf seine erste Solo Tournee! Mit 35 Millionen Hörern, 38 Top 10 Hits, 18 Gold Awards, 3,6 Milliarden Streams und über 4 Millionen Followern auf seinen Social Media Kanälen ist Samra einer der erfolgreichsten Musikern der Deutschen Rap Szene. Der 27 jährige Deutschrap Künstler wuchs als Sohn einer libanesischen Familie mit 5 Geschwistern in Berlin Lichterfelde auf und entdeckte sein Talent für die Musik bereits in der frühen Phase seines Lebens. Durch seinen festen Glauben an seine Musikkarriere und seinen unstillbaren Hunger nach Erfolg startete der Berliner in der Deutschen Rap Szene durch. Erste Erfolge ließen aufgrund seiner markanten Stimme und seinem unverkennbaren Talent nicht lange auf sich warten. Spätestens seit seinem Nummer 1 Hit Cataleya in den Deutschen Charts hat Samra einen steilen Karriereweg eingeschlagen. Nun ist es an der Zeit, die Konzerthallen zu erobern.

tba

Saltatio Mortis Taugenichts-Tour 2023

Sie zählen zu den besten und sympathischsten Live-Bands des Landes und begeistern seit nunmehr sagenhaften 22 Jahren mit ihren Hits und mitreißendenShows. Im Herbst geht es endlich wieder los, denn SALTATIO MORTIS bitten zur großen „Taugenichts-Tour“: An neun Terminen im November und Dezember 2023 werden sie wieder die Hallen entfachen, ihre Energieentladen und mit tatkräftiger Unterstützung ihres Supports und der Fans unvergessliche gemeinsame Stunden feiern – spektakulärer, lauter und wilder als je zuvor! Seit ihren Anfängen als Straßenmusiker in Schnabelschuhen mit Trommeln und Sackpfeifen sind beeindruckende zwölf Alben, vier Nummer-eins-Platzierungen, eine goldene Schallplatte und spannende Features mit Künstlern wie Electric Callboy oder FiNCH entstanden. Stetig getrieben von ihrer Neugier und Spielfreude betritt das Septett dabei immer wieder neue Pfade und beweist mit jedem Album aufs Neue seine schier grenzenlose musikalische Kreativität. Dabei vergessen sie nie, wo sie herkommen, und kehren auch immer wieder gerne dahin zurück, spielen auf Mittelalterveranstaltungen, aber eben auch auf den größten Festivals, wie dem Wacken Open Air, oder der Full Metal Cruise. Mit ihrem gelungenen Spagat zwischen dem Historischenund Modernenerschaffen die sieben Musiker ihren charakteristischen Sound, der vor allem live schon bei den ersten Tönen diese ganz besondere Verbundenheit zwischen Band und Publikum erweckt. Zwischen kräftigem Rock und zartem Folk, historischen Instrumenten und der Wucht elektrischer Gitarren, gesellschaftskritischen Worten und raffiniertem Wortzauber aus der nordischen Sagenwelt werden das Leben, die Leidenschaft und die Freiheit gefeiert. Damit treffen sie genau den Nerv ihrer treuen und auch stetig neu hinzukommenden Fans.All jener Träumer, die wie sie kein Risiko scheuen, sich nicht um Trends oder Konventionen scheren, ihr Herz auf der Zunge tragen und ihre Mittelfinger Richtung Zukunft und allen Feinden der Freiheit entgegenstrecken. All diesen großartigen „Taugenichtsen“ widmen SALTATIO MORTIS nun eine neue Single – und die gleichnamige Tour im Herbst. Mit dabei sind ALESTORM, eine „True Scottish Pirate-Metal“-Band aus dem schottischen Perth. Gemeinsam werden sie ein Feuerwerk aus alten und neuen Hits abbrennen– und das auch durchaus wörtlich nehmen. Denn mit viel Pyro und noch mehr Feuerwird ein Abend mit SALTATIO MORTIS sehr sehenswert abgefackelt und mit allen gleichgesinnten Fans und Taugenichtsen zelebriert. Und wenn es so fantastisch klingt und so viel Kraft und Glücksgefühl erzeugt wie SALTATIO live – dann lasst uns unbedingt gemeinsam nichts taugen! Ab 09.11.2023 auf großer „Taugenichts“-Deutschlandtour. Der Vorverkauf startet am 24.03.2023 exklusiv auf Eventim.de und ab dem 27.03.2023 an allen bekannten Vorverkaufsstellen und alle weiteren Infos gibt es unter www.saltatio-mortis.com.

Der berühmteste Partyticker aus Berlin-Wilmersdorf, Ski Aggu, geht im Frühjahr 2023 auf „Wahlkampftour“.

Durchzechte Nächte in Berliner Technoclubs, Trinkeskapaden im Kiez, der Konsum von so ziemlich jedem berauschenden Mittel und ständig auf Achse sein mit Atzen und Freund*innen – dieses Leben verpackt Ski Aggu in seinen Texten. Dabei kann der gebürtige Wilmersdorfer neben dem Feiern vor allem eines – rappen.

Punchlines, Technik, laidbackflow und unterhaltsamer, authentischer Westberliner Untergrundrap. Das alles macht Ski Aggu zu einem aufstrebenden Newcomer in der neuen Generation. Der “junge Atze” hat einiges vor und tourt unter anderem derzeit noch auf seiner fast restlos ausverkauften „Aprés Ski Tour 2022“ und macht seinem Non Stop Flow alle Ehre.

Beats, unter anderem geliefert von Wunderkind Southstar, ergaben bereits Hits wie „Hubba Bubba“ und auch in seiner neusten Veröffentlichung „Le tour de Berlin“ gemeinsam mit der Hyperpop Künstlerin Domiziana vereinen sich laut DIFFUS Raver-Rap und Hyperpop zu einem erfolgreichen Duo zusammen.

Mit seiner „Wahlkampftour 2023“ startet er ins nächste Jahr mit einigen Liveshows und vermutlich vielen neuen musikalischen Projekten, auf die wir sehr gespannt bleiben dürfen.

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem peinlichen Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt. Mit enorm großem Aufwand kreiert die Band seit fast 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT leben und atmen im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

Ab Herbst 2019 ist STAHLZEIT mit „SCHUTT+ASCHE“ auf Tour. Eine neue Show mit einer neuen Setliste und vielen Weiterentwicklungen. Die neuen Hits von RAMMSTEIN sind mit im Gepäck und selbstverständlich auch die älteren Klassiker.

Viele bekannte Konzerthallen wie Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Sparkassen-Arena Kiel, Columbiahalle Berlin, etc. stehen jährlich auf dem Tourplan. STAHLZEIT ist ein Phänomen und für die Fans sind die Konzerte in den jeweiligen Regionen mittlerweile zum jährlichen Jour-Fixe geworden.

Wer sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen möchte, der sollte sich frühzeitig um Tickets kümmern. Denn wie beim Original heißt es auch bei STAHLZEIT inzwischen ganz oft: LEIDER AUSVERKAUFT!

Mit Lil Yachty kommt Ende des Jahres eine der neuen führenden Figuren der US-Rap-Szene für zwei Shows nach Deutschland und eine weitere nach Österreich. Der Rapper, Sänger, Songwriter sowie Plattenproduzent aus Atlanta, Georgia hat bisher fünf Studioalben veröffentlicht. Sein aktuellstes, „Let’s Start Here“, erschien Ende Januar und zeigt ihn von einer neuen Seite: Es ein psychedelisches Alternative-Rock-Album mit Rap-Einflüssen. Trotz dieser neuen stilistischen Ausrichtung war es vom Fleck weg höchst erfolgreich: Es stieg an die Spitze der US-Rock-/Alternative-Charts, bis auf Platz 9 der US-Billboard-Charts und sammelte in den ersten zwei Monaten über 60 Millionen Streams ein. Mit diesem Album kommt Lil Yachty Ende des Jahres auf Europatournee und wird in diesem Rahmen am 27. und 28. November zwei Deutschlandkonzerte in Berlin und Köln sowie eine Show am 17. Dezember in Wien spielen.

Als der gebürtige Miles Parks McCollum Ende 2015 seinen ersten Track „One Night“ auf SoundCloud hochlud, war er ein Studienabbrecher mit dem vagen Traum, ein Rap-Star zu werden. Er schloss sich der aufstrebenden Quality Control-Familie von Atlanta an und sammelte nebenbei Erfahrungen mit zahllosen Gastfeatures, darunter auf den beiden US-Top-10-Hits „iSpy“ zusammen mit Kyle und „Broccoli“ an der Seite von DRAM (wofür er seine erste Grammy-Nominierung und bislang fast 800 Millionen Spotify-Streams erhielt).

Währenddessen entwickelte er sich zu einem der produktivsten Namen der US-Rap-Szene. Innerhalb der vergangenen acht Jahre veröffentlichte Lil Yachty fünf Alben, vier Mixtapes und elf EPs, die seine gesamte Spannbreite zwischen Hip-Hop, Trap, Pop und Mumble-Rap zeigen. Mit großem Erfolg: Gleich sein Debütalbum „Teenage Emotions“ kletterte bis auf Platz 5 der US-Billboard-Charts, der Nachfolger „Lil Boat 2“ stieg sogar bis auf Platz 2. Dies alles mit Produktionen, die so minimal wie spielerisch innovativ sind, und einer Stimme, die zwischen einfühlsam und einer trockenen Unmittelbarkeit schwankt. Rund um die Veröffentlichung seines dritten Albums „Nuthin’ 2 Prove” erkannte Lil Yachty, dass er vom Teenage-Star zu einem erwachsenen Mann reifte. Der bis dahin als „King of the Teens“ bekannte MC sah sich in der Pflicht, neu zu bewerten, was sein enormer, weltweiter Erfolg wirklich bedeutet: Nämlich, dass Rap-Musik sowohl gut, spielerisch anders, als auch unterhaltsam sein kann. Die folgenden Alben „Lil Boat 3“ und das aktuelle, stark von Psychedelic-Rock beeinflusste „Let’s Start Here“ belegen dies aufs Beste.

Während all dieser Zeit stand Yachtys Leben im Blickpunkt der Öffentlichkeit. Er ist buchstäblich mit seinen Fans aufgewachsen, oft im gleichen Alter wie seine leidenschaftlichsten Unterstützer. „Mit dem Leben, das ich führe, war ich gezwungen, viel schneller zu reifen als meine Altersgenossen“, sagt er. Die mikroskopische Aufmerksamkeit für seine farbenfrohen Dreads, die bahnbrechende Musik und die einzigartige Perspektive in seinen Lyrics machten ihn zu einem Sprachrohr für alle Millenials. „Ich versuche nur, mich zu amüsieren“, sagt Yachty deshalb heute, als Ergebnis von mehreren Jahren Introspektive. „Ich bin nicht dahin gekommen, wo ich jetzt bin, weil ich alles so ernst nehme. Ich versuche nicht, jemand anderes zu sein.“

Deshalb wird Lil Yachty gerade für das geschätzt, was er ist – und nicht, was er darzustellen versucht, wie so einige andere Rapper. Was sich auch in anderen Geschäftsgebieten zeigt: Seit 2016 ist er Creative Director der Modemarke Nautica, spielte u.a. mit LeBron James, Carly Jepsen und Donny Osmond in legendären Werbespots mit, zierte die Titelseiten von The FADER, XXL, dem PAPER Magazine sowie der Men’s Style-Sektion der New York Times, sorgte für Dutzende von viralen Momenten in den sozialen Medien, unterzeichnete einen Vertrag mit Reebok und gab zuletzt sein Filmdebüt mit Hauptrollen in „Teen Titans Go! To The Movies“ (als Superheld Green Lantern) und „How High 2“ als zentrale Hauptfigur Roger. Mit all diesen Errungenschaften und über 2,5 Milliarden Streams in seinem Musikkatalog hat sich Lil Yachty als Wunderkind der Popkultur mit unbestreitbarer Präsenz etabliert.

Mando Diao waren eben schon immer Freigeister, sind ihren eigenen Weg gegangen, haben sich Autoritäten widersetzt und die hedonistischen Seiten des Lebens genossen. Das sind die Elemente, die zur erfolgreichen und musikalisch umfangreichen Karriere der Band beigetragen haben, die dieses Jahr ihr 20-jähriges Jubiläum feiert.

Das Einzige, was man bei Mando Diao vorhersehen kann, ist ihre Unvorhersehbarkeit. Ihr neues Album wird vorab in drei Teilen veröffentlicht und besticht – soweit man das bislang beurteilen kann – durch genau die Qualitäten, die die Schweden seit ihrer Gründung auszeichnen. „Stop the Train – Vol 1“ und „Primal Call – Vol 2“ sind bereits erschienen, eine dritte Sammlung mit Modern und Old School-Rock’n’Roll soll dieses Jahr herauskommen und das ganze Projekt vervollständigen.

Nach einer langen und triumphalen Schwedentournee im Anschluss an die Veröffentlichung des mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichneten Albums „I solnedgången“ haben sich Mando Diao zusammen mit dem Produzenten Charlie Storm im Studio zusammengefunden, um ein Rockalbum aufzunehmen, das mit riffschweren Songs, krachigen Gitarren, kraftvollem Schlagzeug und eimerweise Energie überzeugt, wobei „Frustration“ und „Fire in the Hall“ im internationalen und schwedischen Rockradio bereits große Erfolge gefeiert haben.

Die Figur des Boblikov, der Protagonist des neuen Studioalbums „Boblikov‘s Magical World“, kennen wir alle. Es ist diese Person in uns, die gerne die Dinge auf den Kopf stellt: der kleine Bruder des inneren Schweinehunds, der Teufel, der auf unserer Schulter sitzt und uns Dinge einflüstert. Er ist nicht böse, er fordert nur seinen eigenen Vorteil und will die Dinge zu seinen Gunsten manipulieren. Selten steht er im Rampenlicht, und diese Anonymität gibt ihm ein Gefühl von Sicherheit und Ernsthaftigkeit. Auch wenn er uns in eher zwielichtige Geschäfte verwickelt. Und natürlich sitzt er gar nicht auf der Schulter, sondern steckt tief in uns drin. „Boblikov‘s Magical World“ lädt uns ein in eine fiktive Welt, in der der intrigante Fiesling über eine Gruppe von Agenten herrscht, die über die ganze Welt verteilt sind und von Boblikov persönlich Anweisungen erhalten, um Böses zu tun. Herzlich willkommen im eigenen Paralleluniversum, erhältlich ab Ende April in allen Plattenläden Eures Vertrauens. Live könnt ihr Boblikov kennenlernen, wenn Mando Diao uns ihre neue Platte auf einer ausgiebigen Deutschland Tournee im Winter präsentieren.

Vom Akustik-Trio zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Von einer Idee, harter Arbeit, unbeirrtem Glauben zu mehreren Top 10-und vier Nr.1 Alben. Zu ausverkauften Tourneen, bebenden Burgen und treuesten Fans auf der ganzen Welt.In Extremo stehen am liebsten auf den Bühnen der Welt und kündigen für denWinter23 eine neueTournee an.Seit fast 30 Jahren fasziniert die Band mit ihrer mitreißenden Energie, die in Vollendung aus dieser ureigenen Mischung entsteht: Zwischen historischen Einflüssen und dem gewaltigen Sound ihrer Metal-Gitarren, zwischen mittelalterlichen Instrumenten, folkloristisch-archaischen wie auch modernen Rhythmen, Mitsing-Hymnen in deutscher und mundartlicherSprache, zwischen reinstem Vollgas und Gänsehaut-Melodien entsteht so viel mehr als Musik. Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Verbindung, die sie so einzigartig wie erfolgreich macht und mit den Fans live gelebt werden will.Nach erfolgreicherKompass zur Sonne-Tour, einem perfekten Festivalsommer und vor dem Anlaufen der legendären Burgentour 2023, dürfen sich die Fans jetzt schon auf das Ende des Jahres freuen. Es sei nur so viel gesagt: Die nächsten Kapitel sind geschrieben, um Geschichte zu schreiben! Als Special Guests konnten Korpiklaani und Rauhbein gewonnen werden.Der Presale über www.eventim.destartet am 05.04.23 um 12.00 Uhr. Der Vorverkauf über alle Systeme startet dann am 10.04.23 ab 12.00Uhr.

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SIDO höchstpersönlich heißt auch 2023 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2023,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

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