Das hat das stimmgewaltige Mitglied der berühmten KELLY FAMILY zuletzt erneut auf seiner

vielumjubelten „Back on the Street“ Tournee beeindruckend unter Beweis gestellt. Und daran hat das

aus 12 (!) Musikern bestehende STREETORCHESTRA einen wesentlichen Anteil: Jimmy rockt mit

dieser großartigen Band die Bühnen und begeistert das Publikum wie kein zweiter.

Im Frühjahr 2025 wird Jimmy „the Streetkid“ Kelly, der charismatische Musiker mit dem Herz am

rechten Fleck, zur Freude seiner Fans erneut gemeinsam mit seinem Streetorchestra zu einer

Konzertreise aufbrechen und das pure, unverwechselbare Kelly-Feeling verbreiten. Mit seiner

besonderen Mischung aus handgemachter Folk-Musik, gespickt mit Rock und Pop-Elementen, holt

Jimmy mit spielerischer Leichtigkeit das Gefühl vom irischen Pub in die Konzerthallen – „Irish Pub

On The Road“ eben und spielt sich dabei direkt in die Herzen seiner Fans.

Und natürlich werden auch Hits seiner weltbekannten Familie, der Kelly Family, nicht fehlen, denn

viele ihrer legendären Hits sind durch seine unverkennbare Stimme geprägt.

„Es geht darum, den Zauber der Straße und die Musik zu vereinen und mit dem Publikum das Leben

zu feiern! So bin ich einfach aufgewachsen und auch wenn Freude und Leid im Leben oft nah

beieinander liegen, hat die Musik mittendrin immer eine Rolle gespielt. Das möchte ich gerne

weitergeben“, so Jimmy Kelly.

Der Künstler hat seine Wurzeln nicht vergessen, im Gegenteil. Jimmy führt uns „Back to The Roots“,

wo mit seiner Familie einst alles begann. Mit eigenen, neuen Songs, Irish Folk Klassikern und

natürlich den Hits der Kelly Family, sind diese Konzerte nicht nur für eingefleischte Fans der Kelly

Family ein Muss!

Erleben Sie den französischen Pop-Superstar GIMS auf seiner letzten großen Tournee! Mit Millionen von Fans weltweit, unzähligen Hits und beeindruckenden Shows kehrt GIMS für eine unvergessliche Konzertreihe auf die Bühne zurück. Seine „Last Tour“ führt ihn durch sechs europäische Städte Freuen Sie sich auf mitreißende Performances seiner größten Erfolge wie „Bella“, „Sapés comme jamais“ und „J’me tire“ sowie Songs seines aktuellen Albums, „SEYA“, „SPIDER“ und „SOIS PAS TIMIDE“ das erneut die Charts stürmte.

GIMS ist bekannt für seine unverwechselbare Stimme, seine genreübergreifenden Sounds und energiegeladene Live-Performances. Diese Tour ist Ihre letzte Gelegenheit, den Ausnahmekünstler live zu erleben!

Tickets jetzt sichern und Teil seiner LAST TOUR werden!

Präsentiert von:

Rausgegangen
Musikexpress
Radio Eins

Lauren Spencer Smith verpackt ihre grenzenlosen Emotionen in berührende Songs. Die 21-Jährige, die sich nie davor scheute, ihre extremen Gefühlswelten in ihren Liedern auszudrücken, zählt mit ihrer einzigartigen Stimme aktuell zu den aufstrebendsten Popstars Kanadas und hat längst den Status einer Sensation inne. Ihr mehrfach Platin-ausgezeichneter Song „Fingers Crossed“ ging 2022 auf TikTok viral und brachte ihr den internationalen Durchbruch, den sie mit ihrem Debütalbum „Mirror“ (2023) konsolidierte. Das Album zählt mittlerweile über 1,2 Mia. Streams auf Spotify und feierte mit dem Platin-prämierten Track „Flowers“ sowie dem Fan-Favoriten „That Part“ zwei weitere Hits, die Lauren Spencer Smith auf ihrer 42-tägigen The Mirror Tour bereits auf der ganzen Welt präsentierte. Auch die Presse ist von ihrer Musik begeistert: Billboard nannte sie als eine der „21 under 21“, während Medien wie das People Magazine, The Guardian und DORK sie feierten, und Stereogum sie als „neue Lieblings-Breakup-Balladensängerin der Gen Z“ bezeichnete. Am 27. Juni 2025 erscheint ihr zweites Album „The Art of Being a Mess“, das sie im Frühherbst auf einer Europatournee live präsentieren wird. Auf der THE ART OF BEING A MESS TOUR 2025 kommt Lauren Spencer Smith im September u.a. nach Hamburg, Berlin, Wien, München, Zürich und Oberhausen. 

Lauren Spencer Smith wurde 2003 in Portsmouth, England geboren, wuchs jedoch in Port Alberni auf Vancouver Island in Kanada auf. Früh von der Musik begeistert, konnte sie nach eigener Aussage aufgrund der Abgeschiedenheit weder Konzerte besuchen noch einem Musical Theater beitreten. Stattdessen produzierte sie YouTube-Covervideos und nahm an American Idol teil, wo sie in den Top 20 landete. Trotz ihres Ausscheidens bei der Show arbeitete sie weiter hart an ihrer Musik und schaffte es als Independent Artist nach dem Release der Debüt-EP „Mixed Emotions“ mehrfach viral zu gehen. Zunächst erreichte die Single „Back to Friends“ mit reduziertem Singer-Songwriter-Sound im Jahr 2021 mehrere Millionen Aufrufe auf TikTok, bevor „Fingers Crossed“ zu einem noch größeren viralen Erfolg wurde und ihre Karriere 2022 mit einem Plattenvertrag bei Island / Republic Records auf ein neues Level hievte. 2023 erschien ihr Debütalbum „Mirror“, das auf Platz 49 in den Billboard 200 sowie auf Rang 11 in Großbritannien einstieg. Nach drei Weihnachtssongs im Jahr 2023 und zwei Singles 2024 leitete Lauren Spencer Smith Anfang 2025 ein neues Kapitel ein. Die Singles „Pray“ und „IF KARMA DOESN’T GET YOU (I WILL)“ deuten mit stadiontauglichem Pop-Sound und Spencer Smiths kraftvoller Stimme auf den anstehenden Release ihres zweiten Albums „The Art of Being a Mess“ und ihre musikalische Entwicklung.

In den Nullerjahren beginnen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr, Schlagzeuger Janis Görlich und Gitarrist Jan Rohrbach ihre musikalische Zusammenarbeit, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“, später unter dem Namen DOTA.

Die Band spielt Tourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben. Sie kollaborieren mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme und erhalten Auszeichnungen wie den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den Fred-Jay-Preis.

Es stoßen Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alex Binder dazu. Mit „Wir rufen dich, Galaktika“ steigen DOTA 2021 erstmals in die Top Ten der deutschen Albumcharts ein. 2023 erscheint das Album „In der fernsten der Fernen“ mit Vertonungen der Texte von Mascha Kaléko, auf dem sie eine illustre Runde von Duettpartner*innen versammeln, von Black Sea Dahu über Dirk von Lowtzow (Tocotronic) bis Clueso.

Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu ernst.

Im Sommer 2025 veröffentlichen DOTA ihr neues Album „Springbrunnen“ und gehen damit auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

radikal positiv! Ein 13-köpfiges kreatives Kollektiv will machen. Und spielen. Die Band lebt für die Bühne, für den Rausch in Energie aus Publikum und Tönen. Querbeat ist eine Summe von Statements: Festivalband, Jazz-Cracks, irgendwie Karneval und 'ne Prise Punk-Attitude. Crowdsurfen, Sommervibes und bewegende Live-Momente. Einmal alle Schubladen voll Anarchie bitte. Was klar ist: Querbeat ist anders. Mit viel Brass-Instrumenten, klarer politischer Haltung, und Live-Energy wie eine einzige Ansage: Früher wird alles besser! Tage muss man mit Liebe verschwenden, Nächte macht man gefälligst durch – „Guten Morgen Barbarossaplatz“, liebe Welt. 

Das dritte Studioalbum „Radikal Positiv“ (Platz 2 in den deutschen Albumcharts) und die beiden Vorgänger-Alben „Fettes Q“ und „Randale & Hurra“ haben gemeinsam über 180 Millionen Streams eingesammelt. Nach der Single „Eisbär“ (08.03.24) und den Releases „OK Ciao“ und „Südsee 96“ erblickte die „Barcelona Tapes EP“ im Spätsommer ganz spontan das Licht der Musikwelt. Eine EP ganz nah und authentisch am kreativen Entstehungsprozess der Songs von Querbeat, und die Doku „Keine Doku“ (auf Youtube zu sehen) ein Einblick in die Vibes dazu.

Das Konzept? Mit Kreativität überleben! Und sich verbünden, spielend. Ausverkaufte Touren, namhafte Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und … Spanien. Ja, Festivals muss man feiern wie sie kommen, also gerne auch ein eigenes. Gesagt, getan: Im Juni 2024 schon Vol.3 des eigenen Qtopia „Randale & Freunde“ in der Bonner Rheinaue mit jeweils 25.000 Menschen. Es gibt Jahre, da steht alles im Kalender!

Mit der ersten Sonne des Jahres 2024 hat Querbeat die Kölner Lanxess Arena ausverkauft und die Mainstage von Rock am Ring eröffnet, der Festivalsommer war wieder eine Kette an Feiergelegenheiten. Deutschland – Österreich und Schweiz im Navi. Querbeat ist Nähe, Liebe und der radikale Glaube an das Gute. Pssst, Spoiler: Auch der Wind von 2025 weht Querbeat-Sound über die Festival-Camps und durch alle weltoffenen Tour-Türen. Album und Tour werden in Kürze angekündigt. 

Kerala Dust have today shared a brand new track, ‘Bell’, a hypnotic blend of blues, psychedelic rock, and techno and the first track to be taken from their forthcoming, as yet unannounced, third album.

Talking about ‘Bell’ which lingers like a hazy memory - cinematic, pulsing, and impossible to shake - Kerala Dust said:

This song came to us in fragments over a couple of recording sessions. Echoes of the blues from a week of tape recording in Austin, Tx, it’s about the way we bury parts of ourselves – memories, emotions – only to find them resurfacing when we least expect.

‘Bell’ is a clear statement of Kerala Dust’s evolution and musically signposts their forthcoming album blending art rock, electronica, Americana, desert blues while harnessing dancefloor energy.

With new members, keyboardist Tim Gardner and drummer Pascal Karier, alongside band founders Edmund Kenny (vocals, electronics) and Lawrence Howarth (guitar), their recent experiences of touring heavily after their 2023 album Violet Drive shaped the recording sessions of ‘Bell’ and the new album with Edmund’s personal struggles during this period deeply impacting both his personal life and his connection with the audience. He felt a desire for more proximity with listeners, reflecting a shift in how he approached the recording process.

Formed in London in 2016, the band draws from CAN, Tom Waits, and The Velvet Underground. With support from BBC Radio 1 and praise from Record Collector, they’ve played DGTL, Sonar, and headlined Koko in London.

American Singer/Songwriter Brookln Dekker, better known by his surname-moniker, Dekker, has released 3 albums Slow Reveal: Chapter One (2020), I Won't Be Your Foe (2022) & Future Ghosts (2024).

Collaborating with Berlin drummer, Stefan Wittich, as well as with mixing/mastering engineer Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Whitney) Dekker hones cohesive and clear indie-folk music.

Brookln has been on a roll since August of 2019 when we first heard his voice as Dekker. Three albums, an e.p. and a couple of hundred performances later, which, since the virus years, is a feat in itself; we find Dekker picking up speed and attention all across Europe.

Dekker grew up in the midwest of America and after 5 years of marriage to his English wife, and the other half of the pair’s indie-folk band, Rue Royale, the couple picked up and moved to the U.K. seeing them tour the European continent extensively from 2008 through 2014. In 2017, after a family-expanding pause from the road, Brookln found himself making the record We Share Phenomena with old friend Lambert. This whetted his appetite for writing and performing again which led to In Parallel (2018) for Rue Royale before branching out to begin his journey into the land of Dekker in 2019.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen - Max Mutzke hat beides im Überfluss.

Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche

Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter

Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band

trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die

wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend

dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis.

Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight,

oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys,

Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im

vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen - Max Mutzke hat beides im Überfluss.

Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche

Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter

Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band

trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die

wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend

dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis.

Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight,

oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys,

Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im

vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Berlin begrüßt die legendäre Band „Splean“!

Am 5. Oktober 2025 erwartet die Fans ein Live-Konzert der Kultband im Rahmen ihrer Europatournee. Dieses Event verspricht große Emotionen, mitreißenden Live-Sound und beliebte Hits, die Millionen kennen.

„Splean“ und Alexander Wassiljew begeistern seit über 25 Jahren mit ihrer Musik, die Kultstatus erreicht hat. Songs wie „Выхода нет“, „Орбит без сахара“, „Моё сердце“ und viele weitere werden in Berlin zu hören sein und den Zuschauern einen unvergesslichen Abend bereiten.

Das Konzert von „Splean“ in Berlin 2025 ist die Gelegenheit, eine lebende Legende auf einer der besten Bühnen der Stadt zu erleben!

MONO INC. Symphonic – ein Epos kehrt zurück

MONO INC. – die Hamburger Rockband interpretiert ihre Hits im klassischen Gewand in besonderen Locations. Die hymnenartigen Songs des Quartetts strahlen im Glanz eines Soundtracks, sobald das Orchester-Ensemble einsetzt. Große Melodien. Große Emotionen. Sensationelle Momente. 

In einer unvergleichlich intimen Atmosphäre werden mitreißende Spannungsbögen von ruhigen Passagen abgelöst, bis am Ende der gesamte Saal tanzt. 

Nach einer komplett ausverkauften Symphonic-Tour im Jahre 2019 haben die Fans nach 5 Jahren endlich wieder die Möglichkeit, das aktuelle Programm im beliebt orchestralen Sound zu erleben.

"Mach neu!" - Wie man in Berlin sagt. Mit ihrem siebten Studioalbum katapultieren Kadavar ihren Sound in taufrische Dimensionen. Keine Konzepte, keine Schubladen, keine Grenzen: I Just Want To Be A Sound ist ein Manifest für Freiheit, Transformation und radikale Präsenz. Inzwischen zu viert, mit Gitarrist Jascha Kreft (Odd Couple) und unterstützt von Produzent Max Rieger (Die Nerven), hat die Berliner Band ein Album geschaffen, das alles hinter sich lässt, was nicht Musik ist. Ein freier Fall in die ewige Veränderung des Eternal Now.

Schon The Isolation Tapes zeigte: Kadavar lassen sich nicht bremsen - sie rebooten sich selbst. Dem neuen Album ist nun nichts mehr heilig - es schwebt Lichtjahre über der Erde. Leichtfüßig und zugleich überlebensgroß, als wären die zehn Tracks der Band wie die zehn Gebote direkt aus den Wolken in den Schoß gefallen.

I Just Want To Be A Sound ist ein musikalisches Ritual des Übergangs. Ein Album, das sich immer wieder selbst aufgibt, um in neuen Formen zu reinkarnieren. Rockhymne, Ballade, Popsong, Episches und Irdisches wechseln sich nahtlos und virtuos ab. Frei und voller Momentum. Lupus Lindemann tritt dabei auf wie ein Trickster auf, der mit heiterer Gelassenheit die Affirmationen verkündet, die ihm über seine Standleitung nach oben zuteilwurden. Immer bereit für den nächsten Kostümwechsel - changiert er mühelos zwischen feminin und maskulin, erhaben und verwegen, verletzlich und kraftvoll.

"Sound sein!" - dieser Gedanke geht auf ein Zitat ihres französischen Bassisten Simon ‚Dragon‘ Bouteloup zurück. Als die Kadavar-Gründer Lupus Lindemann und Tiger Bartelt ihn 2013, kurz nach seinem Einstieg in die Band, fragten, warum er keine Social-Media-Accounts habe, antwortete er mit dem Satz: "I just want to be a sound." Ein Satz, der hängen blieb - und der das Selbstverständnis der Band auf den Punkt bringt. Was damals beiläufig formuliert wurde, entwickelte sich über 15 Jahre Bandgeschichte zu einem Leitmotiv: ein kompromissloser Anspruch, der nichts Geringeres fordert, als völlig im Klang aufzugehen, ohne sich von Äußerlichkeiten ablenken zu lassen. Ein Prinzip, dem Kadavar seit ihrer Gründung 2010 treu geblieben sind und das mit diesem Album seine bislang stärkste Entfaltung findet.

Mit seinem Fokus auf den Wandel, ist das Album auch eine Ode an Berlin. Ein Track wie Sunday Mornings fängt das Gefühl ein, nach der letzten Afterhour einmal zu oft durch die Straßen zu stolpern, während die ersten Sonnenstrahlen die Stadt in ein gnadenloses Licht tauchen. Liebe, Schuldgefühl, der bittersüße Geschmack der Vergänglichkeit und die Erkenntnis, dass nicht für immer Sommer sein kann.

In einer Welt, die immer mehr in Lager zerfällt und in der gleichzeitig alles zu einem postfaktischem Brei verschwimmt., liefern Kadavar den passenden Soundtrack, der die Gegensätze und den Wahnsinn der Zeit nicht auflöst, sondern dazu einlädt, sie in ihrem Grundrauschen zu spüren.

I Just Want To Be A Sound ist eine euphorische Liebeserklärung an das Jetzt als Ort unaufhaltsamer Wiedergeburt und Regeneration. Hier wird der Verstand verloren, hier werden Federn gelassen, Narben gesammelt, Angst ausgehalten, sich immer wieder gehäutet, losgelassen und frisch verliebt. Hier kann einem nichts passieren, weil hier alles passiert.

Wenn man eins wird mit dem Moment, eins mit dem Sound.

Legends of pure fucking metal for nearly 30
years, Arch Enemy are a certifiably formidable
force. Founded by Swedish guitar hero Michael
Amott back in 1995, they have survived three
decades without compromise and are still
growing in strength and popularity. In 2025, Arch
Enemy return with yet another magnificent
outpouring of virtuoso brutality, Blood Dynasty.
The band’s 12th studio album captures them at
the height of their powers, as showcased on the
recently released Dream Stealer and Liars &
Thieves tracks: the vicious, high-energy rippers
that open and close the record.
As Amott explains, these songs set the tone for
one of Arch Enemy’s heaviest and most
dynamic albums yet. “When we released ‘Dream
Stealer’, I saw a lot of comments saying that it
harked back the old school sound of the band, but I don’t know if I agree with that”, he notes. “We
definitely turned up the speed and the aggression this time. We all enjoy that. Luckily we got some
good rehearsal time in before the tour, it has a lot of twists and turns, so we need to play it very well
for it to sound as good as it does on the album!”
Arch Enemy began life amid the shadows of the metal underground. Michael Amott’s tenure with UK
icons Carcass inspired him to continue down a fervently melodic but dark and brutal road, and the
debut album Black Earth, released in 1996, was the result. Defined by its intricate, hyper-melodic
guitar work and grisly, death metal intensity, Arch Enemy’s sound had huge potential from the start.
But after three albums with original frontman Johan Liiva, the band mutated into an even more
powerful beast, with charismatic vocalist Angela Gossow leading the charge. Albums like Wages Of
Sin (2001), Anthems Of Rebellion (2003) and Doomsday Machine (2005) were rapturously received
by critics and fans alike, and by the end of the noughties, Arch Enemy were firmly established as
international heavyweights with a peerless reputation for triumphant live shows.
In 2014, Gossow’s amicable departure gave way to the arrival of powerhouse frontwoman Alissa
White-Gluz, and the release of War Eternal, the new line-up’s first album together. Another instant hit,

Release Date: March 28th, 2025

it paved the way for even greater success and popularity. More recent albums Will To Power (2017)
and Deceivers (2022) kept the band’s standards sky high, with White-Gluz a remarkable, captivating
figurehead, and her band mates – Amott, drummer Daniel Erlandsson, bassist Sharlee D’Angelo, and
since 2023, guitarist Joey Concepcion – enjoying astonishing levels of chemistry and
ingenuity. Returning in 2025 with Blood Dynasty, Arch Enemy are more powerful than ever.
“This is our 12th studio album, and the rule of metal is that you’ve got to keep trying to say the same
thing, but in slightly different ways!” says Amott. “There’s a degree of familiarity in our sound, which I
don’t see as a problem because we’re playing the music we love. But obviously we’ve got to throw a
couple of curveballs in there each time, a few new interesting things to spice it up a little bit. How do
you get people talking about your record when it’s the 12th one, you know?”
Diehard Arch Enemy fans will be expecting a curveball or two, but the essence of Blood Dynasty is
drawn from the same pristine carnage that made anthems like We Will Rise and Nemesis such
staples of the modern metal world 20 years ago. From the blistering grandeur of Dream Stealer to the
grinding, mid-paced melodic death of Don’t Look Down, this is the sound of a legendary band hitting a
new level of potency. Explosive and anthemic on Illuminate The Path, pitch-black and monstrous
on the title track, and melodically imperious on the skull-rattling The Pendulum, Arch Enemy have
never sounded bigger, better or more excited about their own music.
“We’re not trying to reinvent the wheel. We’re just writing the best music we can”, says Amott. “It may
be old news now, but we have a singer who can do different voices and different kinds of singing. So
there’s a song, ‘Illuminate The Path’, that has some clean sung vocals in the chorus, which is unusual
for us. We’ve incorporated Alissa’s clean vocals before, but it’s been in a bridge section or something
like that. So this is a different approach. There is also a cover song, ‘Vivre Libre’, which is a French
hard rock metal ballad from the ‘80s, by a band called Blaspheme. It has French lyrics, and Alissa
speaks fluent French as she grew up in Quebec, Canada. It was going to be a bonus track, until we
heard her vocal on it, and then it was, ‘Damn, this is killer!’ It sounded like it should be on the album.
People can hate it or love it, I don’t mind [laughs]!”
Blood Dynasty was recorded in Sweden, with revered production guru Jens Bogren manning the
controls. Having previously worked with the band on the mix for 2017’s Will To Power, Bogren was the
perfect addition to the team this time around. The new Arch Enemy material sounds colossal, detailed

and muscular, but with an underlying grittiness that outstrips all previous albums in terms of out-and-
out metal power. Although they are renowned as great virtuosos of the modern metal scene, Amott

and his comrades have lost none of their underground spirit. As described with passion on new
anthem, March Of The Miscreants, Arch Enemy are the biggest little underground metal band in the
world.
“I know we’re bigger than underground bands, and we’ve reached a new plateau in our career, almost
30 years in”, Amott admits. “But at the same time, if you look at the big picture of music, nearly all
metal bands should be considered underground! They’re ignored by the mainstream, and that’s fine
by me. Growing up and playing my guitar and joining my first bands, I wasn’t thinking about
mainstream acceptance at all. I was trying to be a better musician, trying to play with better
musicians, and having the dedication to go to shows and support the underground. The whole
atmosphere and the spirit of it... it’s the spirit of the underdog! That’s still what Arch Enemy is about.”

Arch Enemy’s 30th anniversary arrives during 2025. What better way to celebrate three decades of
vital and exhilarating heavy metal than to welcome the mighty Blood Dynasty into the world? Another
creative peak in a career and catalogue that are full of them, this latest salute to the gods of
heaviness is as dark, heavy, riotous and real as anything in Arch Enemy’s celebrated career.
“I’m a big believer in doing something that feels authentic, convincing and real”, Amott concludes. “I
want our music to be relatable, exciting, and to turn people on, you know? We do get a lot of
messages from fans who tell us how much our music means to them, and the lyrics have helped them
in their lives, and that’s just really amazing to hear. It’s a responsibility, in a way, to keep delivering
high quality and real stuff. There have been ups and downs, and we’ve been through a lot together as
a group, but we have new fans coming in all the time, and that’s really exciting.”

In Deutschland aufgewachsen, in Los Angeles lebend: Alina Bock. Früher Teil der mit Platin- und mehrfach Goldenen Schallplatten ausgezeichneten Popband „beFour“, ist sie heute Schauspielerin (u.a. in dem Kinofilm „Mark, Mary and Some Other People“ oder in der FOX-Produktion „Magic Carpet Rides“), Autorin und vor allem Comedienne. Nach ihrem Umzug nach Los Angeles im Jahr 2012, konzentrierte sich Alina Bock voll auf ihre Comedy-Karriere. Sie schrieb Comedy-Shows, trainierte und performte in den heiligen vier Comedy-Wänden von The Groundings. Zudem trat sie unter anderem im Upright Citizens Brigade Theatre, einem weltbekannten Comedy-Theater mit Liveshows an sieben Abenden in der Woche, sowie im renommierten iO West in L.A. auf. Seit dem 5. November stellt Alina Bock ihr komisches Talent mit ihrem neuen Programm „Vom Dorf nach Hollywood“ in Deutschland unter Beweis. Nachdem alle Shows bereits innerhalb von Minuten nach der Ankündigung ausverkauft waren, legt Alina Bock nun mit einer großen Tour ab März 2025 nach. In ihrer One-Woman-Comedy-Show bringt Alina ihre vielen Charaktere live auf die Bühne. Von ihren beliebtesten Instagram-Persönlichkeiten bis hin zu völlig neuen Charakteren wird das Publikum mitgenommen, auf eine Reise „vom Dorf nach Hollywood“.

The Hives Forever Forever The Hives - World Tour 2025! Bereits das Spin Magazine bezeichnete sie einst als die beste Liveband der Welt, und für Joe Strummer von The Clash waren sie die Rettung des Rock’n‘Roll – seit über 25 Jahren schreiben The Hives Musikgeschichte.

Unter den klangvollen Bühnennamen Howlin‘ Pelle (Gesang), Nicholaus Arson (Gitarre), Vigilante Carlstroem (Gitarre), Dr. Matt Destruction (Bass) und Chris Dangerous (Schlagzeug) gründeten sie The Hives – benannt nach einer Hautkrankheit. 1997 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Barely Legal“ und tourten damit erstmals quer durch Schweden.

Von da an gab es kein Halten mehr: Mit „Veni Vidi Vicious“ gelang ihnen im Jahr 2000 ein Album, das bis heute als eines der besten aller Zeiten gilt. Die Leadsingle „Hate to Say I Told You So“ überzeugte das Label Poptones so sehr, dass sie der Band einen Plattenvertrag anboten und 2001 mit ihnen „Your New Favourite Band“ veröffentlichten – der endgültige Durchbruch, begleitet von zahlreichen Chartplatzierungen weltweit. 2004 folgte mit „Tyrannosaurus Rex“ ihr wohl bis dato reifstes Werk. Auf „The Black and White Album“ (2007) zeigten sie musikalische Experimentierfreude mit den Produzenten Pharrell Williams und Timbaland, während sie 2012 mit „Lex Hives“ bewusst zu ihren Wurzeln zurückkehrten – roh, energiegeladen und komplett selbstproduziert. Nach dem gesundheitsbedingten Ausstieg von Drummer Christian Grahn übernahm Johan Gustafson unter dem Namen The Johan and Only seinen Platz. Elf Jahre nach ihrem letzten Album überraschten The Hives 2023 mit „The Death Of Randy Fitzsimmons“, das in ihrer Heimat direkt an die Spitze der Charts kletterte.

Erwachsener sind sie in all den Jahren aber nicht geworden - ihr ikonischer schwarz-weißer Mod-Style, ihre Punk-Attitüde und ihr unverwechselbarer Humor sind geblieben. Besonders bei ihren Konzerten zeigt sich, warum sie seit Jahrzehnten „the best live band on the planet“ sind: ausverkaufte Tourneen sowie Shows zusammen mit den Rolling Stones, AC/DC und den Foo Fighters sprechen für sich.

Dieses Jahr dürfen sich Fans auf ein weiteres Highlight freuen: Im August wird das siebte Studioalbum „The Hives Forever Forever The Hives“ veröffentlicht werden – laut der Band ihr bisher bestes. Produziert wurde es von ihrem langjährigen Wegbegleiter Pelle Gunnerfeldt, mit prominenter Unterstützung von Mike D (Beastie Boys) und Josh Homme (Queens of the Stone Age). Um diese Veröffentlichung gebührend zu feiern, gehen The Hives auf Welttournee und beehren Deutschland mit 6 Konzerten. Für eine Audienz sollte man sich schnell Tickets sichern!

Präsentiert wird die Tour von MTV, VISIONS, kulturnews, Star FM und laut.de.

"One of the most influential artists of his generation, Lil Tracy is renowned for his ability to blend hip-hop with emo, punk and alternative music. Having accumulated billions of streams and over 4 million records sold, Tracy looks to build on his already prolific career with two new projects in 2025 and his first ever world tour which kicks off in September."

RebellComedy ist wieder auf Tour!

Das etablierteste Stand-Up Comedy Ensemble Europas kommt in deine Nähe, um gegen alles zu rebellieren:

Schlechte Laune, veraltete Denkweisen und politische Korrektheit!

Seit fast 20 Jahren ziehen die Rebellen durch die großen Hallen in ganz Deutschland, Österreich und Schweiz - aber sie kriegen niemals genug, die Zuschauer in Lachkrämpfe zu versetzen, denn sie sind REBELL FOR LIVE!

Ein unvergesslicher Abend erwartet dich mit den Comedy-Größen Benaissa Lamroubal, Khalid Bounouar, Hany Siam, Salim Samatou, Ususmango und Babak Ghassim.

Freu dich auf eine einzigartige Mischung aus Comedy, tiefgründiger Poetry und bester Musik von einem Live-DJ – und das alles gewürzt mit der Extraportion Überraschung durch Special Guests!

Ein rebellischer Abend, den du nicht verpassen solltest - also gönn dir Tickets!

Irie Révoltés kehren 2025 für ein Jahr zurück und gehen auf große „IRIEUNION“-Tour 

Darauf haben tausende Menschen seit Jahren gewartet: Irie Révoltés sind zurück! Die Band feiert ihre „IRIEUNION“ und bringt ein letztes Mal die Festivalbühnen und Clubs zum Beben. Nach 17 Jahren Bandgeschichte, 5 Alben, unzähligen politischen Aktionen und über 500 Konzerten in 25 Ländern hatten sich Irie Révoltés 2017 mit einem legendären Konzert vor 11.000 Fans verabschiedet. Unzählige Menschen hatten gehofft, dass es kein Abschied für immer war. Jetzt hat das Warten ein Ende: Aus dem Nichts schließt sich die Band für eine einjährige „IRIEUNION“ wieder zusammen, um 2025 auf große „Re-Tour“ durch Deutschland, die Schweiz und die Tschechische Republik zu gehen. Ihren Abschluss soll die „IRIEUNION“-Tour erneut mit einem gigantischen Finale in der Mannheimer Maimarkthalle finden – dort, wo Irie Révoltés ihren Abschied zelebriert hatten. 

Wenn Irie Révoltés die Bühne stürmen, gehen alle Fäuste hoch. Das Publikum dreht ab dem ersten Ton komplett durch und bringt jedes Festival-Gelände, jeden Club, jede Demonstration zum Kochen. Alle, die schon einmal ein Irie Révoltés-Konzert besucht haben, wissen, dass die Band mit ihrem Sound die Welt im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf stellt. Ihre ganz eigene Mischung aus Reggae, Ska, Dancehall und Rap, Punk und Elektro treibt ihre Fanbase nicht nur zum Springen und Tanzen an, sondern liefert den Soundtrack für die Revolution gleich mit. Bei Irie Révoltés gehören Musik und Politik zusammen. Untrennbar sind grenzenlose Euphorie und Ekstase auf der Tanzfläche verbunden mit kompromisslosen Ansagen gegen all die unfassbaren Ungerechtigkeiten unserer Welt. Nun bietet sich acht Jahre nach ihrer Auflösung die einmalige Gelegenheit, Irie Révoltés noch einmal live zu erleben. Ein letztes Mal werden die Frontleute Mal Élevé und Carlito mit ihrem zweistimmigen Gesang und ihren deutsch-französischen Lyrics dem Publikum einheizen, Rapper Silence seine Reimketten abfeuern, die Musiker:innen mit Trompete, Saxophon, Bass, Gitarre, Keyboards und treibenden Drums die unverwechselbaren Melodien erklingen lassen, die so viele Menschen so lange vermisst haben. 

Irie Révoltés haben sich immer als Teil einer Bewegung gefühlt. Jetzt stürmen sie auch deshalb noch ein letztes Mal die Bühne, um sich gemeinsam mit der nächsten Generation für eine bessere Welt einzusetzen. Angesichts des weltweiten Rechtsrucks, der Klimakatastrophe, den zunehmenden Kriegen und gewaltsamen Konflikten wollen Irie Révoltés 25 Jahre nach ihrer Gründung noch einmal ein Zeichen setzen, dass eine andere Welt möglich ist, wenn wir zusammen dafür kämpfen.

HALESTORM haben sich von einem Kindheitstraum der Geschwister Lzzy und Arejay Hale zu einer der meistgefeierten Rockbands der letzten zwei Jahrzehnte entwickelt. Die Musik von Halestorm hat weltweit mehr als eine Milliarde Streams erreicht und besetzte sechs Mal Platz 1 im Rockradio. Die Band um die unvergleichliche Lzzy Hale, Schlagzeuger Arejay Hale, Gitarrist Joe Hottinger und Bassist Josh Smith hat sich einen Ruf als kraftvolle Live-Band erspielt, die weltweit ausverkaufte Shows und Top-Festivals bestreitet und die Bühne mit Ikonen wie Heaven & Hell, Alice Cooper und Joan Jett teilt. Auf ihrem aktuellen Album "Back From The Dead" (2022) klangen Halestorm nie lebendiger!

allg VVK Start:
02.05.25 - 10:00

David Scott, geboren 1988 in Südafrika, ist vieles: Musiker, Produzent, Satiriker – und ein Virtuose der viralen Internetkultur. Unter dem Künstlernamen The Kiffness hat er sich weltweit einen Namen gemacht, indem er beliebte Momente des Internets in klangvolle Stücke verwandelte. Seine Karriere begann unspektakulär als Trompeter in Jazzbands und als Schlagzeuger in Kirchenchören. Doch es war seine Hinwendung zum DJing und die Lust am Experimentieren, die seinen Weg ebneten. Nach einem abgebrochenen Medizinstudium sowie dem Fachwechsel zu Musik und Philosophie entstand schließlich „The Kiffness“, ein Name, inspiriert von der E-Mail-Adresse seines Bruders. In seinem Heimatland wurde The Kiffness früh bekannt, doch der globale Durchbruch kam in einer Zeit, in der die Welt stillstand. Während der COVID-19-Pandemie verwandelte Scott virale Clips von jaulenden Katzen, singenden Hunde oder politischen Reden in Songs, die sich millionenfach verbreiteten. Plötzlich war da ein Musiker, der die kollektiven Launen des Internets nicht nur verstand, sondern sie in eine Form goss, die Millionen Menschen berührte. The Kiffness bewies, dass man für internationalen Erfolg kein Label braucht, sondern nur Talent, Witz und ein sicheres Gespür für den richtigen Moment. Die Neue Zürcher Zeitung nannte ihn ein „Paradebeispiel für Selfmade-Stars“, und in der Tat: Plattformen wie TikTok, YouTube und Instagram sind seine Bühnen, durch die seine Songs beinahe eine Milliarde Aufrufe erreichen. Doch Scott ist weit mehr als ein viraler Spaßmacher. Als Donald Trump 2024 in einer Debatte Migranten diffamierte, antwortete The Kiffness nicht mit Empörung, sondern mit Musik. Sein Afrobeat-Remix „Eating the Cats“ wurde ein Hit – und die Erlöse spendete er vollständig an ein Tierheim in Springfield, Ohio. Eine stille, aber kraftvolle Geste, die seine Haltung verdeutlicht: Humor als Widerstand, Musik als Brücke. Diese Haltung zieht sich durch sein Schaffen. Immer wieder erhebt er seine Stimme gegen Ungerechtigkeiten, sei es in seiner Heimat Südafrika oder auf der Weltbühne. Gleichzeitig bleibt er leichtfüßig, ein Meister darin, die großen und kleinen Geschichten des Internets mit einer respektvollen Ironie zu erzählen. Nach gefeierten Tourneen in den USA und Europa setzt The Kiffness seine Erfolgsgeschichte 2025 fort. Im Mai steht eine 30-tägige US-Tour an, gefolgt von seiner ersten Australien-Tour. Den Abschluss des Jahres bildet eine große Europa-Tour – darunter acht Konzerte in Deutschland. Für alle, die erleben wollen, wie ein Internetphänomen Klang, Herz und Humor live vereint, sind diese Abende Pflichttermine.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews, laut.de und FastForward Magazine.

“I have an album coming in August, see you at the shows.”

Mac DeMarco Mac DeMarco ist ein kanadischer Multi-Instrumentalist, Songwriter und Künstler, der seine Musik selbst produziert. Aufgewachsen in Edmonton, Alberta, lebt er derzeit in Los Angeles, Kalifornien. Seine kommende Welttournee führt ihn zum ersten Mal seit 2019 wieder nach Berlin. Weitere Informationen über das neue Album folgen.

VVK-Start: Fr. 11. April 2025, 10:00h

Edwin Rosen ist ein Phantom, das in unregelmäßigen Abständen auftaucht und schnell wieder verschwindet. Wenn er Musik veröffentlicht, dann kompromisslos und vor allem kompromisslos gut. Jetzt ist Edwin Rosen ist zurück. Neues Jahr, neue Musik und auch eine neue Tour. Eine Belohnung für alle, die in den letzten Monaten geduldig auf ein Lebenszeichen gewartet haben. Ab Oktober geht es für ihn auf Tour durch 13 Städte in Deutschland und Österreich – Tickets gibt es ab Montag, den 03.02.25 um 14:00 Uhr unter www.edwinrosen.de.

Mit "leichter/kälter" ließ er im Jahr 2020 die Neue Neue Deutsche Welle über die deutsche Musiklandschaft schwappen. Sein besonderes Gespür dafür, Gefühle von Nostalgie, Wehmut, Trauer und Hoffnung in mitreißende Songs zu verpacken, hat Folgen. Nach millionenfachen Streams auf seine ersten Veröffentlichungen blickt er bei Konzerten in tausende Gesichter – seine Musik bewegt und macht ihn zum Indie-Shooting-Star. Doch statt diese plötzliche Aufmerksamkeit auszuschlachten, bleibt Edwin Rosen bei sich und sendet nur sporadisch musikalische Lebenszeichen. Die Gründe dafür sind vielfältig: Edwin Rosen kämpft lange mit seinem eigenen Anspruch, Unsicherheit über die musikalische Ausrichtung entsteht. Ein verzwickter Teufelskreis, an dessen Ende nun die neue EP "Die Sterne" steht. "Das ist eine Compilation von ein paar älteren Sachen, die man zum Teil schon von Konzerten kennt", erklärt Edwin Rosen. Wie immer schwingt bei ihm dabei ein großes Understatement mit.

Die Songs der EP, die gemeinsam mit Maximilian Spatz alias sparr00w und Joel Schwander aka bleac entstanden sind, zeigen einmal mehr, welch besondere Qualität in dem Musiker aus Stuttgart steckt. Er versteht es wie kein Zweiter, den Charme von New Wave, Synth-Pop und Bedroom-Producing miteinander zu verweben. Dabei sind die neuen Songs ein wenig düsterer und schneller geraten als bisher von Edwin Rosen gewohnt. "Die Sterne" soll außerdem "der Abschluss der alten Sachen" sein. Denn allzu lange soll es diesmal nicht dauern, bis Edwin Rosen mit neuer Musik zurückkehrt.

Edwin Rosen ist ein Phantom, das in unregelmäßigen Abständen auftaucht und schnell wieder verschwindet. Wenn er Musik veröffentlicht, dann kompromisslos und vor allem kompromisslos gut. Jetzt ist Edwin Rosen ist zurück. Neues Jahr, neue Musik und auch eine neue Tour. Eine Belohnung für alle, die in den letzten Monaten geduldig auf ein Lebenszeichen gewartet haben. Ab Oktober geht es für ihn auf Tour durch 13 Städte in Deutschland und Österreich – Tickets gibt es ab Montag, den 03.02.25 um 14:00 Uhr unter www.edwinrosen.de.

Mit "leichter/kälter" ließ er im Jahr 2020 die Neue Neue Deutsche Welle über die deutsche Musiklandschaft schwappen. Sein besonderes Gespür dafür, Gefühle von Nostalgie, Wehmut, Trauer und Hoffnung in mitreißende Songs zu verpacken, hat Folgen. Nach millionenfachen Streams auf seine ersten Veröffentlichungen blickt er bei Konzerten in tausende Gesichter – seine Musik bewegt und macht ihn zum Indie-Shooting-Star. Doch statt diese plötzliche Aufmerksamkeit auszuschlachten, bleibt Edwin Rosen bei sich und sendet nur sporadisch musikalische Lebenszeichen. Die Gründe dafür sind vielfältig: Edwin Rosen kämpft lange mit seinem eigenen Anspruch, Unsicherheit über die musikalische Ausrichtung entsteht. Ein verzwickter Teufelskreis, an dessen Ende nun die neue EP "Die Sterne" steht. "Das ist eine Compilation von ein paar älteren Sachen, die man zum Teil schon von Konzerten kennt", erklärt Edwin Rosen. Wie immer schwingt bei ihm dabei ein großes Understatement mit.

Die Songs der EP, die gemeinsam mit Maximilian Spatz alias sparr00w und Joel Schwander aka bleac entstanden sind, zeigen einmal mehr, welch besondere Qualität in dem Musiker aus Stuttgart steckt. Er versteht es wie kein Zweiter, den Charme von New Wave, Synth-Pop und Bedroom-Producing miteinander zu verweben. Dabei sind die neuen Songs ein wenig düsterer und schneller geraten als bisher von Edwin Rosen gewohnt. "Die Sterne" soll außerdem "der Abschluss der alten Sachen" sein. Denn allzu lange soll es diesmal nicht dauern, bis Edwin Rosen mit neuer Musik zurückkehrt.

Im Herbst 2024 haben die H-BLOCKX das 30-jährige Jubiläum ihres Debütalbums "Time To Move" mit einer 16 Konzerte umfassenden, restlos ausverkauften Tour durch Deutschland, Belgien, Österreich und die Schweiz gefeiert - doch jetzt ist es vorbei mit der Nostalgie:

Am Freitag, den 8. November 2024, veröffentlicht die legendäre Band aus Münster ihre neue Single "Fallout"! Gleichzeitig kündigen die H-BLOCKX eine neue Tour mit dem Titel "FILLIN THE BLANK" an. Im Herbst 2025 spielt die Band insgesamt zwölf Konzerte. Der Vorverkauf startet am Montag, den 11. November um 10:00 Uhr bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Die gerade beendete Tour war für Sänger Henning Wehland eine Frischzellenkur: "Gerade haben wir eine der schönsten Touren unserer Karriere gespielt, und damit nicht nur das Jubiläum von 'Time To Move' gefeiert, sondern auch wieder gemerkt, wieviel uns diese Band und die Energie unserer Fans gibt. So eng zusammen und so wohl haben wir uns in der Band seit 1994 nicht mehr gefühlt. Das haben wir schon gemerkt, als wir uns auf die Tour vorbereitet haben."

Und so entstand wären der Proben zur Tour die Single "Fallout", die erste neue Veröffentlichung der Band seit dem letzten Album 2012. Wehland dazu: "Wir hatten einfach Bock, neue Musik zu schreiben. 'Fallout' ist unser erster neuer Song seit einer gefühlten Ewigkeit und macht uns einfach Spaß. Die Vergangenheit haben wir jetzt gefeiert - Ab sofort wird nach vorne geschaut!"

Jugendschutz: U16

OG Keemo und Funkvater Frank haben verändert, wie Rap in Deutschland klingt.

Mehr noch: Sie haben verändert, wie wir über Rap denken. Sie sind Straße und Kunst.

Sie haben die Vergangenheit studiert und denken in der Zukunft. Sie dokumentieren

den Dreck und glauben an das Licht.

Dass das funktioniert, zeigt sich in der Vergangenheit nicht nur durch das Nummer

1 Album „Fieber“, das fünf Wochen den wohlverdienten Platz hält. Sondern auch

durch eine restlos ausverkaufte „Stunden vor dem Fieber“-Tour 2023 und einem

schnellen Sold-Out des „Süd:Süd Fest“ von OG Keemo & Friends im Sommer 2024

mit fast 5000 Besuchenden.

2025 ohne OG Keemo – unvorstellbar! Deshalb kommt er nicht nur mit einer

weiteren Auflage des Süd:Süd Fest in Mannheim zurück, sondern geht im

Spätherbst auch auf große Tour! Dann heißt es Abriss in 12 Städten in Deutschland,

Österreich und der Schweiz!

Die Indie-Sensation Wet Leg – gegründet von Rhian Teasdale und Hester Chambers auf der Isle of Wight – veröffentlicht am 11. Juli ihr zweites Album „moisturizer“. Unterstützt von Ellis Durand (Bass), Henry Holmes (Drums) und Joshua Mobaraki (Gitarre, Synthes), zeigt sich die Band wilder, verspielter und energiegeladener denn je und bannt die rohe Live-Power, geschärft durch unzählige Shows rund um den Globus, in ein Manifest der Euphorie.

Bereits vor dem Erfolg ihres Debütalbums begann die Arbeit an „moisturizer“. Nach weltweiten Tourneen, drei Grammys, zwei Brit Awards und über 500 Millionen Streams, kehrten sie im März 2024 mit Produzent Dan Carey zurück ins Studio – und schufen gemeinsam, als eingespieltes Quintett, ein neues musikalisches Statement.

Das Ergebnis: eine explosive Mischung aus Lovesongs und Trennungshymnen – ehrlich, exzentrisch und voller Live-Energie. Den Auftakt hat die Single „catch these fists“ am 01. April gemacht, ein wuchtiger Dance-Punk-Track dessen Video die Band selbst auf der Isle of Wight drehte. Am 27. Mai folgte mit „CPR“ die nächste Single, die einen weiteren Einblick in die aktuelle kreative Phase gibt.

„moisturizer“ ist ein Album über Liebe in all ihren Facetten – überdreht, obsessiv und ein klares Zeichen: Wet Leg drehen auf lauter, schärfer, kompromissloser. Und zu unser aller Freude bringt die Band ihr neues Album im November diesen Jahres auf die Bühnen Deutschlands.

VVK Start: 06.06.2025, 10:00 H

Präsentiert von Musikexpress, Deutschlandfunk Nova, byteFM & DIFFUS.

Dance while KGLW evolve in real time - taking their extensive oeuvre through a complete transformation - swapping their no nonsense guitars and fuzz pedals for a bastardised fully modular synthesis table that shares the same beating heart of their ethos - ambitious, improvised and epiphanic. Rave and freak out.

Präsentiert von RadioEins

In seiner Musik zeigt der US-amerikanische Künstler Tucker Harrington Pillsbury mehr als eine Seite von sich und thematisiert unter seinem Künstlernamen ROLE MODEL seine persönlichen Erfahrungen mit Liebe, Sex, Beziehungen und mentaler Gesundheit. Dabei entwickelte sich nicht nur der Musiker, sondern auch seine Musik konstant weiter. Seine Songs „Look At That Woman“, „Deeply Still In Love“, „Sally, When The Wine Runs Out“ offenbaren auf seinem aktuellen Album „Kansas Anymore (The Longest Goodbye)“ einen Sound, der sich zwischen Country-Vibes und poppigem Indie-Folk längst von den Rap-Wurzeln des Singer-Songwriters verabschiedet hat. 2016 startete er seine Karriere zunächst unter seinem Vornamen Tucker und veröffentlichte sein Debüt-Mixtape „Since When“. Kurze Zeit später änderte er seinen Künstlernamen zu Dillis und veröffentlichte sein Album „Moth“, was ihn 2016 als Opener auf Lil Debbies USA-Tour brachte. 2017 folgte eine Zäsur: Anstatt sich weiter auf Rap-Musik zu fokussieren, wechselte der Rapper zum Gesang und trat mit neuer Musik unter seinem neuen Bühnennamen auf – Role Model war geboren. 

Mit seiner ROLE MODEL Debüt-EP „Arizona in the SummeR“ und seinen Singles „girl in new york“ (2017) sowie „not a fan“ (2018) lenkte er die Aufmerksamkeit von Interscope Records auf sich, die ihn 2018 unter Vertrag nahmen. 2018 erschienen weitere Singles, von denen „play the part“, „six speed“ und „minimal“ mit ihrem minimalistischen Bedroom Pop-Sound die größten Erfolge feierten. Daraufhin folgte seine zweite EP „oh, how perfect“, die mit Songs wie „hello!“, „that’s just how it goes“ und „notice me“ feat. BENEE bis heute über 135 Mio. Streams auf Spotify generierte. Mit seiner „our little angel“ EP und dem Song „blind“ knüpfte ROLE MODEL nahtlos an diesen Erfolg an – die Single wurde zu seinem erfolgreichsten Track und zählt mit 132 Mio. Streams auf Spotify mittlerweile fast genausoviele Abrufe wie sein EP-Debüt. 2022 erschien sein Debütalbum „Rx“, das ROLE MODEL mit Tracks wie „forever&more“ und „neverletyougo“ in Indie-Pop Sphären führte. Mit Rap-inspirierten Beats und Pure-Pop Elementen schrieb der Musiker auf dem Album zarte Love-Songs mit ehrlichen und nahbaren Texten über innere Zerrissenheit vertonen, die vor allem mit der Gen-Z resonieren. 2023 legte der Sänger seine Standalone-Single „a little more time“ in reduzierter Singer-Songwriter-Pop-Ästhetik nach. Im Juli 2024 veröffentlichte ROLE MODEL sein aktuelles Album „Kansas Anymore“ und erreichte damit erstmalig die Billboard 200, wo das Album auf Rang 149 einstieg. Daraufhin tourte der Musiker als Support von Gracie Abrams auf deren World Tour zu ihrem aktuellen Album „The Secret Of Us“. Im Februar 2025 erschien „Kansas Anymore (The Longest Goodbye)“ als Deluxe-Version seines aktuellen Albums mit vier weiteren Tracks und landete mit „Sally, When The Wine Runs Out“ den nächsten Hit seiner Karriere. Ende 2025 wird es den Singer-Songwriter auf große Headline-Tour nach Europa führen und in dem Zusammenhang auch nach Berlin.

Präsentiert von: DIFFUS, Flux FM

Foto Credit: Lea Greub

Die Berliner Indie-Pop-Band Von Wegen Lisbeth geht im Herbst 2025 mit ihrer
SUPERCOLOR TOUR auf große Reise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach
einem Jahr ohne Tour kehrt die Band zurück auf die Bühnen der Republik und darüber
hinaus.
Von Wegen Lisbeth in ein Raster pressen zu wollen, um sie in eine Ecke der deutschen
Musiklandschaft zu stecken, gibt einem ein ähnliches Gefühl wie Bio-Gurken in eine
Plastikhülle zu packen und Atomkraftwerke mit einem Nachhaltigkeitssiegel auszustatten.
Die Berliner bleiben auch nach etlichen Jahren Bandgeschichte angenehm ungreifbar und
haben doch ihren ganz eigenen Stil kreiert. Von Wegen Lisbeth nennen ihre Alben gern mal
wie eine E-Mail-Adresse, besingen in ihren Songs Elon Musk und verarbeiten in ihren Texten
vermeintlich alltägliche Beobachtungsfetzen zu einem schärferen Abbild unserer
Gesellschaft als einem manchmal lieb ist. Zwischen Melancholie und tanzbaren Pop-Songs
sind Von Wegen Lisbeth mittlerweile längst eine feste Größe in der deutschsprachigen
Musikszene, bringen auf ihren Konzerten von Berlin bis Annaberg-Buchholz das Publikum
zum Tanzen und stellen dabei die wichtigen und unwichtigen Fragen unserer Zeit.

North London quartet Wolf Alice first emerged in 2013 with the bruised euphoria of their debut album My Love Is Cool,  which featured the Grammy-nominated ‘Moaning Lisa Smile’. 2018’s follow up Visions Of A Life cemented their rise with a Mercury Music Prize win, before the precious hurt of 2022’s Blue Weekend and its resultant number 1 in the UK album charts and Brit Award for Best Group. 

August 29th, 2025 will see the release of Wolf Alice’s fourth album The Clearing via their new global label home, Sony Music and finds them at the peak of their powers, grown into a band of significant cultural importance. Written in Seven Sisters, North London and recorded in LA with Grammy-winning, master producer Greg Kurstin last year, The Clearing reveals where Wolf Alice stand sonically in 2025, delivering a supremely confident collection of songs bursting with ambition, ideas and emotion; The Clearing is a truly timeless record. 

Both playful and serious, ironic and straight-talking,The Clearing is a progressive shift from a band whose exploration of love, loss and human connection has already articulated the coming-of-age experience for a whole generation. It’s a classic pop/rock album that nods to the ‘70s while remaining rooted firmly in the present. If Fleetwood Mac wrote an album today in North London, you’d get somewhere close to this run of effortlessly grand tracks, each as distinct as the last. Sonically, there is no waste, no fuss, with more authoritative melodies than the band has ever crafted before. This is a new beginning, and each of the band feels it as keenly as listeners will.

Across their career, Wolf Alice have toured the world multiple times on headline sold out tours, gracing numerous festival stages and supporting an array of key artists. This summer so far sees confirmed slots at Radio 1’s Big Weekend  and Glastonbury with a huge headline world tour scheduled for the end of 2025.

In den vergangenen Tagen war ein mysteriöses Flugobjekt am Himmel zu sehen. Ein Heißluftballon, der aussah wie ein Schaf. Über dem Fernsehturm in Berlin ist er gesichtet worden, bei den Pyramiden von Gizeh, am Amazonas, selbst über die Chinesische Mauer soll er geflogen sein. Und jetzt, jetzt ist er gelandet, auf einem Marktplatz in Chemnitz! Auf dem seltsamen Flugobjekt ist in großen Buchstaben Rätselhaftes zu lesen: "Ich träum doch nur von Liebe - 23.05.2025".

Nun wird das Geheimnis endlich gelüftet: Die Formation Blond veröffentlicht am 23.05.2025 ihr drittes Album "Ich träum doch nur von Liebe" und gibt mit ihrer Single "Girl Boss" einen ersten Vorgeschmack. Musikalischer Überraschungsgast auf diesem Titel ist die englische Gitarristin Alice Go (Dreamwife).

Wer noch nie auf einem Blond-Konzert war, hat nie gelebt. Irgendwann ist noch jede*r in einen Club oder auf ein Festival gestolpert und reingezogen worden in den unglaublichen Sog der Welt von Lotta, Johann und Nina - um beim nächsten Mal schon loud und proud im Glitzeroutfit reinzustolzieren.

Denn bereits nach wenigen Minuten stellt man fest: Ein Konzert von Blond ist eine gottverdammte Messe. Die dazu gehörenden Fangesänge hat man nach anderthalb Runden drauf - und hört auch dann nicht auf, sie anzustimmen, wenn man längst von der Security rausgekehrt wird. Man seufzt süße Popschnulzen mit, während man in ferne Sphären abhebt, man stampft mit dem Fuß zu kämpferischen Hymnen und lässt sich erden. Blond-Songs sind mit angemessener Bitterkeit versehen, haben aber auch immer umarmende Ironie für einen parat, die einen frohen Mutes und siegessicher aus der Messe entlässt. 

Ende des Jahres ist es dann endlich wieder soweit, Blond gehen mit neuem Album auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Blondinators können sich auf neun Tourstopps freuen.

Four years on from the release of their unexpectedly self-assured debut album, NYC based Nation of Language have attracted a rapidly growing international audience via their danceable and impassioned take on new wave, post-punk & shoegaze genres. Following the critical acclaim of their their first LP Introduction, Presence, its 2021 follow-up A Way Forward pushed them to a wider audience—landing them their late-night TV debut on The Late Show with Stephen Colbert and a string of sold out tours—and their 2023 record Strange Disciple has continued this momentum, landing Rough Trade’s coveted #1 album of the year spot. Now a mainstay atop lists of the best live acts of recent years, the band continue to charge synth-first into their latest chapter as a major festival draw at recent iterations of Austin City Limits Festival, Desert Daze, Pitchfork Festival, Primavera Sound, Corona Capital, Outside Lands, Bonnaroo and many others.

25 Jahre sind vergangen, seit KILLSWITCH ENGAGE mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum in der Metalszene einschlugen. Im Lauf ihrer Karriere entwickelten sie einen einzigartigen Stil und stachen stets hervor – sei es durch ihre Mischung aus technisch anspruchsvollen Riffs und unwiderstehlich ansteckender Stimmung mit Singalong-Bangern oder ihre energetischen, unvorhersehbaren Liveshows. Letztere wird man bald auch wieder in Deutschland erleben können. Als Supportacts sind Fit For An Autopsy, Decapitated und Employed To Serve bestätigt.

Im Februar meldeten sich Adam Dutkiewicz (Gitarre), Joel Stroetzel (Gitarre), Mike D’Antonio (Bass), Justin Foley (Schlagzeug) und Jesse Leach (Vocals) mit ihrem neunten Studioalbum „The Consequence“ zurück und vereinen darauf all ihre Stärken. „Making this record lit a fire under my ass and made me rethink everything“, sagt Leach dazu. „It had to be next level. It had to be different enough for people to really recognize we’re putting forth an effort—or what’s the point of doing this? There was no repeating ourselves. It was very carefully planned out and passionately written. It sounds like Killswitch, yet there’s also a fresh spirit to it.“

Von Tag 1 an gelang es KILLSWITCH ENGAGE Headbanger und Hardcore-Kids gleichermaßen abzuholen. Ihr 2002 erschienenes Album Alive Or Just Breathing löste ein Beben in der Subkultur aus und wurde in Decibels „Top 100 Greatest Metal Albums of All Time“ gewählt. Im Lauf ihrer Karriere sammelten sie diverse Gold- und Platin-Auszeichnungen, über 3 Milliarden Streams und Top-10-Entrys. Sogar drei GRAMMY®-Award-Nominierungen stehen zu Buche.

Kim Wilde macht sich mit ihrem brandneuen Album „Closer“, sowie der gleichnamigen Tour, auf den Weg nach Deutschland.

Das kommende Album ist Nachfolger zu ihrem Erfolgsalbum „Close“, welcher sich damals schnell in ganz Europa in der Top-10 platzierte. 

Fast 40 Jahre später bringt die Britin das berühmte Album zurück ins Rampenlicht, doch dieses Mal im Doppelpack – „Close“, „Closer“, „Kim Wilde“!

Mit auf der Bühne sind einige ihrer alten Hits wie „You Keep Me Hangin‘ On“, „Chequered Love“ und „You Came“.

Kim hat sich ihren Ruf als beeindruckende Live Performerin erarbeitet und ist mit ihrer Band einer der aufregendsten Acts, die man 2025 noch erleben kann.

Sichert euch nun Tickets, wenn es wieder heißt „we’re the Kids in America“ und erlebt Kim Wilde „Closer“ als je zuvor.

Ausnahmekünstler Fritz Kalkbrenner geht Ende 2025 auf eine große Tour und spielt im November in sieben deutschen Städten.

Seit seinen Anfängen in der Berliner Technoszene hat sich Fritz Kalkbrenner zu einer festen Größe der elektronischen Musik entwickelt. Mit seinem unverwechselbaren Stil, der warme House-Beats mit seinem markanten Gesang verbindet, begeistert er Fans auf der ganzen Welt. Hits wie „Sky & Sand“, „Back Home“ und zuletzt „Playing Games“ haben ihn zu einem der gefragtesten Künstler des Genres gemacht.

2025 steht für Fritz Kalkbrenner ganz im Zeichen seiner Live-Performances.

Mit einer beeindruckenden Karriere, Millionen von Streams und ausverkauften Tourneen bleibt Fritz Kalkbrenner einer der innovativsten Künstler der elektronischen Musik. Seine Fans dürfen sich auf ein spannendes Jahr 2025 freuen!

Tickets sind ab dem 03.03.2025 11:00 Uhr unter eventim.de erhältlich sowie an allen weiteren bekannten Vorverkaufsstellen.

Der international gefeierte Künstler Ezhel, veröffentlicht im November 2024 sein zweites Soloalbum „Derdo“.

Dass Ezhel tief in Berlin verwurzelt ist, zeigen nicht nur seine Feature mit Gentleman, Luciano, Kelvyn Colt, Patrice, Haftbefehl, Capo und Veysel, sondern auch der immer stärker werdende Einfluss Berlins in seinen Texten. Der Titel „Derdo“ bedeutet „der Mann mit dem Blues“ und erzählt von den Erinnerungen aus seiner Heimat, neuen Einflüssen in Berlin und seinem immer wiederkehrenden Heimweh. Genau um dieses Thema kreist auch die Vorabsingle „Kedi“, in der er sich die Frage stellt, was für ihn Heimat bedeutet und wo sein Platz in der Welt ist. Er beschreibt das Leben zwischen zwei Kulturen, die Suche nach der Zugehörigkeit. Zugleich steht der in Ankara geborene Künstler wie kein anderer für das Verbinden von Kulturen, dass er gemeinsam mit UK-Rapper Aitch und dem ebenso auf dem Album enthaltenen Track „Bridges“ aufführt.

Die New York Times beschreibt Ezhel als einen „der 15 wichtigsten zeitgenössischen Pop-Artists“. Wenn man den gefeierten türkischen Sänger, Rapper, Songwriter, Storyteller und Künstler selbst fragt, wie er sich bezeichnen würde, kommen diese Worte natürlich nicht vor, stattdessen erklärt er: „Rap und Hip-Hop ist für viele Leute keine Kunst, da gibt es viele, die den Begriff anders definieren. Doch genau das bin ich aber, ein Musikkünstler. Ich habe meine Stimme gefunden und ich nutze sie.“

Mit der Veröffentlichung des Albums DERDO startet Ezhel auch seine große Europatour, beginnend in Deutschland.

/// Von Schorndorf nach Berlin und wieder zurück – MAJANs musikalische Reise geht weiter

MAJAN ist zurück! Nach einem Jahr musikalischer Pause kündigt der Musiker nicht nur ein neues Album an, sondern auch eine umfangreiche Tour, die ihn im Herbst und Winter 2025 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führen wird.

Mit seinem neuen Projekt, einer einzigartigen Kombination aus Album und Sitcom, schlägt MAJAN ein völlig neues Kapitel auf. In fünf Episoden und zugehörigen Songs erzählt er die Geschichte seiner künstlerischen Reise – ein multimediales Erlebnis, das das Publikum tief in seine Welt eintauchen lässt. Diese Reise führt ihn „von Schorndorf nach Berlin und wieder zurück“ – ein prägendes Motiv, das sowohl seine musikalische Entwicklung als auch seinen persönlichen Werdegang beschreibt.

Seit seinem Durchbruch 2019 hat sich MAJAN als einer der vielseitigsten Künstler der deutschsprachigen Musikszene etabliert. Er schafft es die Grenzen zwischen Rap, Pop und klassischen Balladen immer wieder neu zu definieren. Im letzten Jahr zog sich der Musiker bewusst zurück, um an diesem unkonventionellen Werk zu arbeiten, das seine unverkennbare Stimme und seine ehrlichen Texte mit einer visuellen Ebene vereint.

Die Tour wird zu einer Reise durch emotionale Höhen und Tiefen, humorvolle Erzählungen und mitreißende musikalische Klänge – ein Pflichttermin für alle, die mit auf MAJANs Reise gehen möchten.

Woher komm‘ ich dann? Tour 2025

Präsentiert von: DIFFUS, Rausgegangen und Flux FM.

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: Samstag, 30.11.2024, 10 Uhr

VVK Start: 20.12.2024 14:00 Uhr (Freitag)

/// Rap als schonungslose Gesellschaftskritik – DISARSTAR ist zurück

Nach dem Erfolg von Veröffentlichungen wie „ROLEX FÜR ALLE“ (2022) oder „Overdose“ (2024), ausverkauften Tourneen und Festival-Headliner-Shows tat DISARSTAR in den letzten Monaten genau das, was man nach solchen Meilensteinen tun sollte – er kam für einen Moment zur Ruhe. Besser gesagt: Er holte einmal tief Luft, denn jetzt gibt es Großes zu verkünden: 2025/2026 kehrt DISARSTAR zurück! Mit neuen Tracks im Gepäck und der größten Tour seiner bisherigen Karriere. Von Hannover bis Wien: in 15 Städten wird der Hamburger Rapper die Revolution und antikapitalistische Anklage in die Köpfe und alles durchdringende Beats in die Körper tragen.

Seine ROLEX FÜR ALLE TOUR riss bereits über 20.000 Menschen mit – ein Beweis für das herausragende Standing, das DISARSTAR sich mit seiner kompromisslosen Kritik an den Ungerechtigkeiten und Missständen eines kranken Systems erarbeitet hat. Konzerte wie sein legendärer Tourabschluss in der Hamburger Sporthalle 2023 und seine restlos ausverkaufte „Overdose“-Tour Anfang 2024 haben einen Vorgeschmack auf das gegeben, was bei seiner kommenden Tour zu erwarten ist: Die Luft wird brennen!

Diese Veranstaltung wurde vom 29.03.2025 verlegt.

Early 2026, symphonic metal pioneers EPICA and metal powerhouse AMARANTHE will unite on their European “Arcane Dimensions Tour”. With rotating co-headline slots, the trek will take them to 26 cities across 13 countries.

As this will be the first tour in Europe in support of their new album “Aspiral” (out April 11^th), which has been labelled as “a masterclass in storytelling, grandeur, and timeless melodies”, you can expect EPICA to bring yet another mesmerizing new live show. Inspired by their multiple sold-out “The Symphonic Synergy” experiences and supporting METALLICA in 2023, Simone Simons & Co are eager to bring you the majestic trademarks that propelled them to the top of the metal world. Buckle up, cause this band’s on fire!

Formed in 2008, AMARANTHE have always walked their own path from the start. 

With absurdly catchy and crushing pop-metal anthems and euphoric live performances all over the globe, their impact on the scene has been immediate. Their latest album “The Catalyst” once again delivered the sharpest, cutting edges of melodic metal and electronic rock and with no less than 3 vocalists on stage and over 1 billion accumulated streams and 500.000 sold units worldwide, AMARANTHE have long proven that they’re masters of their genre.

The combo will be joined by very special guest CHARLOTTE WESSELS’ THE OBSESSION. The Dutch singer-songwriter and former DELAIN vocalist just recently unleashed her first solo album “The Obsession” through Napalm Records, so whether you're a longtime follower or new to the music of all three acts, this tour is set to be a must-see event in the metal scene.

Avatar erforschen die dunkle Seele des Alternative- und Melodic Death Metal - und dies seit über 20 Jahren mit beständigem Erfolg. Mit ihrem bislang letzten, 2023 erschienen Album „Dance Devil Dance“ lehrten sie dem Titel getreu nicht nur dem Beelzebub das Tanzen, sondern auch ihren globalen Fans, die dem Album in vielen Nationen zu beachtlichen Charts-Platzierungen und Großbritannien sogar zu einem Top-Ten-Platz in den UK-Rock-Charts verholfen. Die von diesem Album ausgekoppelte Single „The Dirt I’m Buried In“ wiederum bescherte dem schwedischen Quintett ihre erste Nummer eins in den US-Billboard-Rockcharts und darf damit als ihr endgültiger Durchbruch in der Metal-Szene Nordamerikas betrachtet werden. Gleichsam erfolgreich waren auch ihre ausgedehnten Tourneen im Herbst/Winter 2022 und 2023, in deren Rahmen sie vielerorts nicht nur die bislang größten Venues füllten, sondern auch das eintausendste Konzert ihrer Karriere feiern konnten.

Dabei ging es der Band nie um Hits und den großen Erfolg - viel wichtiger ist dem Quintett um Sänger, Keyboarder und Trompeter Johannes Eckerström und Gitarrist und Hauptsongwriter Jonas „Kungen“ Jarlsby die Weiterentwicklung ihres vielschichtigen Metalsounds. Das zeigte zuletzt auch „Dance Devil Dance“, das neben den bewährten stilistischen Metal-Zutaten verstärkt auf Hardrock setzte - wie etwa auch ein Duett mit der Halestorm-Frontfrau Lzzy Hale belegte.

Für ihren Bandnamen hat sich die aus Göteborg stammende Band um Sänger Johannes Eckerström seinerzeit sehr bewusst entschieden, denn ein Avatar – die Erscheinung eines göttlichen Wesens in Form einer Person – beschreibt, wie sich der Frontmann und seine Bandkollegen fühlen. Seither besetzen Avatar in ihrer Welt des Heavy Metal jenseits aller Subgenres als dunkle Visionäre den Thron als ein Act, der stets aus dem Rahmen fällt - und bei dem man mit jedem neuen Album überraschende neue Elemente entdecken kann. Gegründet vor 22 Jahren als Lost Soul, gaben Avatar unter ihrem jetzigen Bandnamen im Jahr 2006 ihr Debüt mit „Thoughts Of No Tomorrow“. Es folgten im Zwei-Jahres-Rhythmus acht weitere Studioalben sowie ein rasanter Erfolg, der unmittelbar über die Grenzen Europas trat. Mit ihren letzten Alben brachen Avatar ihre stilistische Grundierung im Melodic Death Metal immer mutiger und konsequenter auf. Während das achte Album „Hunter Gatherer“ von 2020 zu ihrer bislang finstersten Veröffentlichung geriet, mit düster-industriell pumpenden Hymnen über menschliche Grausamkeit, Verachtung und Verlust, bot das bislang jüngste „Dance Devil Dance“ eine hardrockige Zugänglichkeit wie noch kein Album zuvor.

Auf dem kommenden, nunmehr zehnten Album, das seit Januar unter der Regie des Band- Vertrauten Jay Ruston in Göteborg entsteht, stehen Träume und ihre Bedeutungen im Mittelpunkt – was sich musikalisch laut Johannes Eckerström „in den rhythmisch vertracktesten und gleichzeitig melodiös eingängigsten Songs unserer gesamten Karriere“ äußert. Man darf also, wie immer bei Avatar, sehr gespannt auf die kommende Musik sein.

Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen.

Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

Präsentiert von Diffus, Rausgegangen, Byte.fm , Flux.fm.

MiA. haben im Laufe ihrer Karriere vieles ausprobiert, wollten immer wieder Haken schlagen und eigene Wege gehen, um die Bandgeschichte weiterzuschreiben. Mit Mieze Katz’ Soloalbum „Dafür oder Dagegen“ wird diese Geschichte nun um eine spannende Episode reicher und findet, wie alle Kapitel der MiA.-Story, ihren Höhepunkt auf der Bühne. Was im Oktober 2024 auf der erfolgreichen „Hellsehen“-Tour als vielversprechende Verbindung zwischen Solo-Repertoire und MiA.- Lieblingsliedern begann, wird im Rahmen der „MiA. Live 2026“-Tour mit noch mehr Solo-Songs und taufrischem MiA.-Material ganz selbstverständlich zu einem großen gemeinsamen Spektakel erweitert und gefeiert.Trotz aller Neugier und Experimentierfreude ist diese Band ein verlässlich umwerfendes Live-Ereignis geblieben, denn auch nach über zwanzig Jahren Bühnenerfahrung feiern MiA. jedes einzelne Konzert wie ein ultimatives Halligalli. Vom kleinen Kellerclub bis zum Stadion, vom bestuhlten Theatersaal bis zur Regenschlacht bei Rock am Ring waren alle möglichen Locations und Anlässe dabei und wurden mit der MiA.-eigenen Mischung aus Übermut und Herzlichkeit in unvergessliche Momente verwandelt.

Durch ihre unverwechselbare Attitüde und ihre Haltung haben sich MiA. eine tief verbundene Fangemeinde erspielt und sind mit Songs wie „Tanz der Moleküle“, „Fallschirm“, „Hungriges Herz“ oder „Kopfüber“ Teil der Lebens-Playlist vieler Menschen. Nun machen sich MiA. bereit für die nächsten Klassiker auf diesem Soundtrack. Vom 16. April bis zum 09. Mai 2026 live in Deutschland und Österreich.

RÜDE

Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der

Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns

Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-

Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben

verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem

Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer

weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und

Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später

zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen,

Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem

Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens.

Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung.

Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen

und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den

Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach

Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum

Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden

werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie darangewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist

egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein!

FLO

Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die

Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern

Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen

Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996

geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und

definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten

später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was

musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres

adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens.

Und obendrein mochte noch sehr viel kommen.

Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend

Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-

Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und

Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt

unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von

Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie

Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets

stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen

Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die

Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann

logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz?

Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben,

Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent,

Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu

können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho

gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal

eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren!

Let´s Go!

PETER

Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey,

du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So

Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste

Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder

Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den

mal als neuen Bassmann ausprobieren?So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde.

In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben

kann:

• kometenhafter Nichtaufstieg

• leicht verkrampftes Scheitern

• popartige Charteintritte

• zauberhafte Begegnungen

• Rockmomente für die Ewigkeit

• weltmeisterliche Millionenchöre

• riesenhaftes Krisenbesiegen

• vergüldete Verehrungen

Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder.

Immer und immer wieder…

Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man

sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade,

Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva)

Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer

und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern!

Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert,

dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt!

Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke

hauen!

Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?

Grün ist bekanntlich die Farbe der Hoffnung – GReeeN-Fans hoffen sehnlichst auf seine Rückkehr 2026, und sie werden nicht enttäuscht!

Bereits seit seinem Debut-Album spielt GReeeN in den deutschen Charts mit, und zwar ganz ohne Major-Label Unterstützung. Seine Lebensfreude wirkt wie ein Magnet, und zieht über die Jahre eine Fan-Community magisch an, die ihm treu zur Seite steht. Ausverkaufte Tourneen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz zeigen – das kommt nicht von ungefähr. Musikalisch ordnet sich das Mannheimer Glückskind irgendwo zwischen Reggae, Deutschpop und HipHop ein – diese Vielseitigkeit brachte ihm unter anderem eine Nominierung bei der 1LIVE Krone ein.

Der Mannheimer mit dem Hang zum Grünen spreadet seine guten Vibes im Mai an 14 Tourstopps - wer sich davon anstecken lassen möchte, sollte den GReeeN-Rollercoaster nicht verpassen, wenn dieser durch die Heimatstadt rollt!

Die legendäre Band Brings, gegründet von den Brüdern Peter und Stephan Brings aus Mönchengladbach, steht für über 30 Jahre musikalische Höhenflüge und authentischen Kölsch-Rock.

Am 21. November 2026 geben sie ein mit Spannung erwartetes Konzert in der Columbiahalle Berlin.

Die Heimatverbundenheit der Band spiegelt sich nicht nur in ihrer Herkunft, sondern auch in der Auswahl ihrer Tourstationen wider.

Veranstalter der Konzerte Sinan Heesen freut sich auf das Spektakel: "Brings ist nicht nur eine Band, sondern ein Stück lebendige Musikgeschichte. Ihre Auftritte in Zusammenarbeit mit meinem Konzertbüro versprechen Kölsch-Rock auf höchstem Niveau. Die Brings-Band weiß, wie sie die Menge mitreißt, und wir sind stolz, sie begrüßen zu dürfen.“

Diese Konzerte versprechen nicht nur erstklassige Unterhaltung, sondern auch eine Verbindung zwischen den Fans und der Band, die weit über die Musik hinausgeht. Freuen Sie sich auf mitreißende Klänge, regionale Verbundenheit und unvergessliche Konzerterlebnisse mit Brings!

Tickets erhältlich unter www.heesen-konzerte.de